青春无敌的那些年



  你还记得那些年,我们在五脚基光着脚丫奔跑,跌得一身伤,脏兮兮的样子,还有说有笑谈着没完没了的梦想。
  梦想,一直没有停止。只是那些年,我们如海绵般不断而且快速的吸收成长,每一天都充满了新鲜,也因此为梦想一天一天地添加了一些点缀,一些色彩,一些想法,甚至全新的翅膀。
  那些年,我们无需为了三餐温暖而愁,不必为了校服越穿越短而,更不必担心如何打发下课后的时间。我们纵然有大把的光阴挥霍,但也总是觉得不够:玩得太少,睡得太少,还有放假太少又太短。
  年轻就是不一样。你可以很幼稚很张狂,耍酷耍帅,欠扁犯贱;也可以很成熟很压抑,

爱情的长度

我拨下玫瑰花瓣,一片一片地阅读露水沾湿的缱绻。
妳的爱恋从我的耳鬓流浪,迷失在裸裎的荒野中,迈前是断崖,退后轰隆着荆棘,向左轻唤温柔,向右催眠了破折号。
我被你掀开的心扉,淋了雨,翻了云,抚慰着夏日的晚风寻找爱情的长度。
有多长呢?
妳飞快地撕去书卷,我一页一页地追赶,翻过纠缠的红线,却绊倒沉入了湖底。浮出的水泡带着呼唤和一段又一段失窃的记忆逃离地球,瞬间蒸散。
我沿着记记的铁轨在过去和未来之间提炼妳的芬芳,缝补妳余温的百纳被。
一直。一直。当那飘流的花伞累了,倚靠河岸,我的心跳泛起了水波,延绵不断的淌流秋夜

两部不一样的<王牌天神>:Bruce Vs Evan


  Jim Carrey(金凯瑞)凭着几部搞笑喜剧,<DUMB & DUMBER(阿呆与阿瓜)、<ACE VENTURE>以及<THE MASK>等面具脸的夸张表演,迅速奠定了好莱坞喜剧天王的地位。

  Steve Carell史蒂夫·卡瑞尔)凭着2003年<BRUCE ALMIGHTY>(王牌天神)中的电视播报员与JIM CARRY死对头,开始引起注目。2005年以一部名不见经传的小成本限制级喜剧<THE 40-YEAR-OLD VIRGIN>(四十岁的老处男),出奇不意的拿下美国票房冠军,并在不被

幸福在哪里?


  小说<挪威的森林>从The beatles闻名世界的歌曲<Norwegian Wood>开始,叙述一段略带伤感、动人心弦的爱情故事。

  渡边高中好友木月自杀一年后,渡边与木月的女友直子不期而遇,并在直子二十岁生日的晚上两人发生了关系。之后,直子不知去向。几个月后,直子来信告之住进深山的疗养院。渡边前去探访,但没有发生任何性关系。

  渡边返校后,开始与绿子交往,截然不同直子含蓄而忧郁的性格,绿子外向且大胆的言词,几乎穿越渡边的内心深处。

  渡边一方面念念不忘直子,一方面又难以抗拒绿子。直子死后,在玲子的鼓励下,渡边向绿子表白,寻找自己的幸福。

  有别与小说的铺陈,陈英雄执导的电影<挪威的森林>,绿子在电影的结尾追问渡边的

热情奔放的MAMA MIA!



  歌舞片<MAMA MIA!>(妈妈咪呀)是一部充情热带风味,流着汗水,洒满阳光,浓浓海洋味,又青春溢的电影,也是近期难得的歌舞剧示范。

  电影中最大的亮点是奥斯卡最佳女主角兼提名记录保持者梅莉史翠普。梅莉一向好戏之人,挑戏的种类繁,不把自己设限在一个框框内。<MAMA MIA!>算是她近期几部制作极出

非洲园丁

园丁挥别了妻子和黑人朋友,机场前两人的身影模糊狭窄,仿佛都透明了。简约的鼓声打击着,染红的湖泊躺着吉普车,群鸟飞起。回忆在惨不忍睹的尸体前,打开了门。


  如果可以预知结局,张扬的妻子咄咄逼人的气势注定了她悲剧的命运。

谈政治太锋利,谈爱情大家都喜欢。一场演讲会之后的讨论,大家都一哄而散不感兴趣,政

让子弹飞一下吧~!


   姜文的确是一位天才导演,初试蹄声的<阳光灿烂的日子>在金马奖大放异彩,接着改编小说的野心之作<太阳照常升起>却惨遭票房滑铁卢。2010年年底,推出<让子弹飞>,口碑和票房双双获得极高的评价,成功改写了中国电影票房记录。
  电影的一开头,的确让人有点惊艳。
  原来,蒙面开枪可以是这个样子的,射出的子弹不会立刻有反应,还得让它飞一下,这飞一下让我想起子弹会转弯的总统大选。接着,所有的事情有了翻天覆地的改变,凌空翻转

女人的一生




  新加坡新传媒制作过多部脍炙人口的女人戏,而且屡获收视佳绩,继打破新加坡电视史的最高收视率<小娘惹>之后,陆续又推出多部以女性为主的连续剧,包括<煮妇的假期>及<麻婆斗妇>等。


   描写女人一生的戏不多,近期有<阿娣>,以及与马来西亚NTV7合作的<断掌的女人>。NTV7也制作了一部以女人一生为主,讲述鞋业兴衰的<足印>。

  女人戏向来都是收视保证。尤其是刻画女人一生,如何受苦受难,尝尽人世冷暖,悲喜交加,一波未平一波又起的遭遇,没完没了,最后苦尽甘来觅得真爱,大团圆结局。演戏的人吃足苦头,看戏的人一把眼泪一把鼻涕,收视怎不满堂红?

  <阿娣>是新加坡阿姐郑惠玉暌违电视屏幕二年后的第一部戏。阿娣是特别为郑惠玉量

半分清醒半分醉

  不得不佩服<醉后决定爱上你>的原创故事人苏丽媚,借用<HANGOVER>(醉后大丈夫)桥段,还能写出这样一个浪漫爱情故事。前后铺排,起承转合都处理的有条不紊,算是一部有条有理的精致偶像剧。
  导演陈铭章的选角眼光精准也应记一功。张孝全和杨丞琳的组合,一个是电影圈的文艺小生,一个是偶像包装的搞笑艺人,怎么配都不相衬,没有金童玉女的感觉,却意外的擦出火花,随着剧情的推演,演的部分越来越少,反倒动真情的场面,让人怀疑假戏真作。
  这是台湾近期难得的导、编、演,三方面皆出色的连续作品,而且还是偶像剧。很明显的,张孝全电影式表现手法,激发了杨丞琳有别以往的演出,交出了其在历年来最成熟也最奔放的表演。
  几位串场谐星,如钟欣凌、卜学亮和林美秀等,都交出亮眼成绩,前半段的宣传焦点之一的王传一则略嫌逊色。不知道是造型还是角色的问题,越来越觉得王传一不适合偶像剧,却更适合大长篇的乡土剧,尤其是亦正亦邪的角色。
  最令人惊喜的是许玮宁和白梓轩在后半段的配对。许玮宁的戏一开始就不讨好,直到白梓轩的出现才略微扭转劣势。不知道是不是张孝全的锋芒压得许玮宁星光暗淡。但是许玮宁一配上麻麻的白梓轩,却产生了意外的化学反应。而白梓轩则是<醉>剧最大的惊叹号。白梓轩很有观众缘,虽然“五音不全”,不知道是故意还是本色演出,但是可以肯定,如果白梓轩下部戏还是麻麻地,那么就玩完了。
  <醉>的故事很简单,就是两对原本相爱的恋人,因为被彼此的另一方抛弃,饱尝失恋的两个人借醉消愁,却阴差阳错的结婚,还将错就错搞出假结婚。但长期的相处下,两人互生爱恋,同时相互协助彼上化解成长时多年的心结。最后,有情人终成眷属。
  因为醉酒,让两人把爱给赌上了。当两人越来越清醒之后,从开始的互生厌恶到互生好感,越来越不能失去对方,也就为这半醉半醒的关系产生了扎挣。该放下,还是该成全彼此?
  剧里醉酒戏不多,只有三幕,但都起到关键作用。第一幕两人喝得烂醉结婚,第二幕是张孝全喝醉了与清醒的杨丞琳发生关系,第三幕则是喝醉的杨丞琳把SAMANTHA推倒致昏迷的戏。多数的时候,主角都是清醒且痛苦的生活着,就算是浪漫的爱情之后,也要退让、犹豫、自责、矛盾、无助等。
  爱情世界本来就该存在一点醉一点醒,太清醒或太痴醉都不是好事。有醉有醒,有笑有泪,不要过分操控对方,也不要轻易把对方放逐得远远的而不理睬。
  严爵的<好的事情>很好听。虽然整部戏不只一首插曲,但是你绝不会忘记这段歌词:“好的事情/最后虽然结束/感动十分/就有十分满足/谢谢你 是你陪我走过那些路/ 是以后无法再给你幸福/好的事情 也许能够重复/感动时分 就算纷纷模糊/不要哭 至少你和我记得很清楚/ 是为彼此祝福”。
  我到现在还是觉得很周杰化的曲子和唱腔。

男版的<MY FAIR LADY>--<The King Speech>

  <The King Speech>(国王的演讲)把Colin Firth捧上影帝的宝座,连带拿下本届奥斯卡最佳电影,将了备受看好金球奖最佳电影<The Social Network>一军。


  电影奖本来就是一场游戏,得奖并不代表能传世,能传世的也不表代都会得奖。以商业挂帅的美国两大电影奖:奥斯卡和金球奖,得奖只是证明一部电影在通俗文化上比较容易让人接受,而艺术成就则不敢当。

  到底电影是希望传达一种什么信息呢?激励和安抚人心?抑或是带领人们走向一段心灵反省之旅?那么什么样的内容是我们所能接受的呢?

  国王不只一次在演讲。他的处女秀简直糟透了,口吃让五分钟的演讲度日如年,听得让人冷汗直流。然而国王不是一出生就口吃的,凡事皆有因,西方人讲求逻辑,尤其是童年的阴影,这是贯常的电影手法。不管你用哪一只手指都可以猜到,只是故事不能一开始就说尽,总要有迂回。

  初次见面的语言老师,挖掘不出国王内心深处的恐慌,反遭来火花四溢的冲突,不欢而散。心防需要时间打开。合合分分,两人像一对暧昧的情侣,相互刺探,相互包容,相互隐瞒,又相互伤害。还好都结了婚,也各有生活的苦恼。

  最好看的部分是国王练习发音的过程。只有五至十分钟,很短。让人想起经典电影<窈窕淑女>茶花女变成淑女的过程,同样有趣,吸人眼珠。只是电影没了爱情,国王需要寻找更大的背景来烘托电影的气势,把小情小爱变成爱国大情操。

  最震撼人心的不是最后的演讲。感动不到我。倒是国王拿出录音的黑胶唱盘听着自己的念念有词,那一刻,整个世界都安静了。非常安静。这段演讲比起最后的演讲更为感人至深。如果Colin Firth能拿到影帝,那么这段充满感情的录音,无疑比他个人的肢体表演更为出色。

  以电影的整体表现而言,只是中规中矩,说故事起承转合,四平八稳,让人一看就明,也不会太深奥。在奥斯卡这个大环境下,比起<The Social Network>平凡人也有出头天,口吃的国反倒凸显出其更为平易近人的一面,而国王可以克服口吃就更能起到激励作用。

  奥斯卡一直以激励人心,向上向善为主,通俗但有深度。但说到艺术内容的创新和传世,骇世惊俗,就不是奥斯卡成员所能接受的。

  PS:最近才知道2009年,中国也推出一部男版的,就叫作<窈窕绅士>,还是由中国当红演技派孙红雷主演。听到名字已叫人大打摇其头了。不禁让人担心中国电影的进化太快太烂了。

24小时

如果生命只剩下一天,你会做什么呢?


  这是我们曾经上过的生死学课题。

  哇!太突然了,没有想到!好多事还没有做呢!

  大家惊慌了。

  美国的drama series<24>要讲述的是如何运用智慧在24小时内和恐怖份子周旋,并干掉对方。一二三季都被我的梦惊险地干掉了。惭愧,故事才刚开始五分钟,我便在倒数的绵羊群中沉睡了。

  我的梦跟随一班列车穿梭时空,翻开了那本书。书中的文字跳动着,从最后一排倒数记时,荳芽字逃逸出书页。23:59。

  23:58

  优美的旋律重复播放着。

  多么温暖的床呀!如果能够多睡一点该多好呀!

  所有人的记忆停顿,唯主角的记忆更迭变新。

  日子不停地重复着。

  如果生命只有那么一天的时间,你会做什么呢?

  倪匡的<丛林之神>无聊到翻阅其他人生命中的广告页。过去和未来,对神来说太透明,没有探索未知的神秘和乐趣。别人的问题成为了神的答案,包括自己的生死。

  你想知道自己的未来吗?

  神说:我乐意告诉你,包括你的死期。

  神说:当你预测到你的未来,你觉得人生还有什么意义吗?

  重复了第三天同样的日子,能知未来的神对女子的认识加深了,但对方的记忆里重置归零,只有陌生感。

  他该怎么办?他困惑。

  “我认识你吗?”她说:“我们哪里见过面?”

  “呵,不。我们不认识。”

  在重叠的道路上,他一步步探索两人间交往的可能,他让她爱上了他,使两条单行道双向行驶。

  在一天的爱的旅程中,在他们重逢又重逢,翻新了枯燥无味中的死火。

  他们恋爱了。

  在缠绵的夜里,时间开始流动。向前。

  不安的24小时内,死囚犯面对他的人生。

  回忆的片段。爱。恨。

  每踏出一脚步,他的冤就更逼近罪。

  倒数十分钟。

  唯一相信他无辜的人,四处奔波翻案,仍徒劳。

  他被五花大绑在绞刑台,她忍隐悲凄的观礼。

  倒数五分钟。

  他被注射了三剂毒药。

  倒数十秒。

  他死去。

  人生的希望24小时内全部沉没,他什么也没带走,把回忆留了世人。

  如果我们还活着,哪怕是一天或一小时,Robin Williams说:Carpe Diem,Seize The Day!

  “Captain, my captain!”我们都会记住的。在每一个黑夜里,我们曾如此真实地更接近死亡的洞窟。以我们的诗来祭拜过去的浪漫的死亡。 以我们的真心为名。

  当我们站在更高处转个角度审视自己的观点,我们不再恐惧,更珍惜生命。

风格导演的风格电影

湖面平静,两人垂钓。当任达华突如其来的打死梁家辉,梁家辉却意外的得到金像奬影帝,不知道任达华会不会觉得自己下手过重,造成了许多人观影的恐惧。只是为了一只短短小小的龙头棍有必需要花如此大的周折去杀一个吗?
<黑社会>Part 1和Part 2里,风格导演杜其峰要叙述的只是一个很简单不过的故事:龙头棍和权力。
拥有权力的时间非常之短:2年。
两年会让多少人恋栈,不肯收手。才刚尝到的甜头就放手,谁那么笨呀?胖子长老说得对,从来当龙头(话事人)都是两年,不得连任。该收手的时候收手,换来的是一辈子的尊重。反过来说,权力并不是钱力,卸下来才是真正钱力的开始。
古天乐不肯接手,大陆的公安硬是摆了一道逼他就范。要做正当生意,先拿下龙头棍,没有权力的生意人,摆不平黑白两道。
影片的写实基调,让人想起日本的经典漫画:圣堂教父。两个有志青年,一个投身政界,一个则进入黑道,企图利用自身的影响力/权力,改造日本变成一个更好的国家,造福人民。
古天乐犹豫着,他的良心躲在黑暗中,不肯现身。等他看清时局的变化,那颗沾满鲜血的良心冷静得不仅震撼了我们,也逼迫我们真实的面对这个残酷的人吃人的社会。义无反顾。
任达华,张家辉和林家梁,全都栽给古天乐。这筋斗踨然飞越过十万八千里,在公安的眼里也是只个传话筒。古天乐知道的,他的肤色越黑越反衬出内心的单纯和善良。公安看的正是这点。
“我希望你这话事人可以一直当下去,两年又两年。”
古天乐哭了。第一次退缩。
他的愤怒拳击内心的恐惧,在黑社会里他将用一辈子惶恐地悍卫自己的地位,谁知道两年后自己又被哪个出生之犊活生生的干掉?
他深情地拥抱妻子,简单的生活对他,变成一段遥不可及的幸福想望。
杜其峰再次运用了他熟练的电影言语,不作任何解释地将几段男人之间的争斗以平静和缓的节奏,铺成开来。
影片中少不了杜导偏爱的回旋梯和巷子里的追赶的场面。跟许多他执导的男性电影一样,镜头冷静得令人生畏。
最后龙头棍和权力,冷冷地冰封在土里,镶进黑暗的电影中。
谁也没有获得胜利。

爱的路上我和你<HALL PASS>


喜剧片(偷情许可证)叙述是两对结婚多年的夫妻,在婚姻的十字路口选择短暂的放手,让彼此拥有难得没有约束的自由。


  电影以男性的角度出发,虽然已婚也有孩子,但男主角却仍然幻想偷情。这样的渴望无时无刻不在肾上泉控制下半身的男人脑海里徘徊。对女人来说,结婚了就表示终止所有对外感情的可能,她们的心里会以男人和家庭为主,不再胡思乱想;同样的,她也要求另一半严格谨守对婚姻的忠诚,不只不能幻想,连偷瞄女人一下也不可以。

  然而,当男人拥有了难得偷情许可证后,生活中没有了老婆小孩的打扰,一切又变得不是那么一回事了。

  少了老婆的约束,男人以为可以光明正大的偷情了,实际上外面的世界早己不属于他们了。

  有人说婚姻让男人习惯被驯养,甘心为孩子老婆日夜奔波,当男人离开了婚姻就什么也不是。没有老婆的约束,男人仍然会准时上床睡觉,但是惆怅若失。多余的时间,陪损友打屁耗时间,连泡女的绝技也忘得一干二净了。他们试图逃离婚姻的枷锁,但他们总是不小心地回到家这个原点,什么也走不出。想想真是可悲。

  好不容易找到了绝佳的上床机会,却又好事多磨,另惹事端。搞不清这张偷情许可证是特别赐给男人的还是女人,看起来编剧是要为男人平反,让女人搭上了千载难逢的艳遇,最后来个万劫不复。

  婚姻不是一条单程道,它需要两个人的协调和配合。它是因为最初萌起的爱恋而产生。如果没有爱情,婚姻只是一场儿场,一夜狂欢,徒留悔恨。到最后还可能毁了辛苦建立的家以及天伦之乐的辛福。

  偷情是个楔子。有色桥段及对白,也只是穿针引线引人深思。现代人的步伐太快也太急了,通俗的情节让人容易反省婚姻以及爱情,让大家可以回忆初恋时的美好,想想是什么让两情相悦的彼此堕入情网而后踏入婚姻的殿堂。一切都有因果,不然再合适的两个人总是碰不到机会。

  既然在一起了,就该懂得珍惜和把握。毕竟能相爱又能相守至白头到老已是不容易,生活中的柴米油盐,已让单纯的爱恋不复存在。

  争吵是难免的。

  雨过天晴。悬崖勒马。当两个偷情的男女最终发现心中真正所爱,甘心被婚姻束缚一辈子。我们也发现,爱情就是这么一回事:没尝试过的想偷尝试,陷进去的想逃离,离开的又忍不住要再掉进去。不管以什么方式,爱情是容易让人上瘾的。没有办法,性包裹在外的糖衣让人想入非非。

  幻想让生活存在多一点希望。

  <偷情许可证>让许多已婚或未婚男女,在轻松的环璄,稍微省视爱情路上的种种可能。当然你必需要担任种种“悲惨”后果的责任。

我们需要一些魔法


  在夜黑风高的晚上,雷电交加,阴森恐怖。脚步声-答-答-答。

  我们期待着有什么可血淋淋的恶心场面出现。

  万籁寂静。

  叮当响起。

  我们屏气凝神期待着尖叫,咯地,门开了。

  一颗痣,两颗痣,一只张扬的门牙,满脸的皱纹。

  爆笑的Emma Thompson,似笑非笑,怪严肃的表情,把空气都冻结了。



  If you need me, not want me, I will stay.

  If you want me but no longer need me, I will go.



  长长的裙角把混乱的斗室不动声色地清扫一空。尖叫和叛逆,搅拌着青菜萝卜玉米汤,划破长夜。一线细长的针线缠呀缠的,把世界裹成一捆棉絮团,越理就越乱,怎么样呀?够疯狂够刺激够好玩吗?

  Nanny McPhee五音不全。

  再把音响调大声一点,x2的速度快转,HIPHOP来得及时吗?小baby的脖子触及地开始模仿着扭腰。


  PLEASE!

  Harry Porter的魔杖悄然施法。

  混沌的世界回归原来的面貌,我们需要魔法让周围变得缤纷一些。

  或许,我们也需要魔法让地球变得可爱,井然有序。让黑暗的,丑陋的,自私的,贪婪的,跟着脸上的痣一起消失。永远。

  或许,我们需要魔法去学会,尊重,体谅,爱和关怀。在这之前,我们得学会说,请。PLEASE。



  请还好我们一个理性的美丽的充满智慧的大姐吧。

  在爱情电影里,Emma太过含蓄地表达了自己的感情,把更多的SENSIBLILITY给了为爱义无反顾的妹妹。成全了她的光芒四射,也成就自己的文学创作上的另类肯定。

  我还依稀记得那片草原,翠绿得令人心动,也苍白得令人心碎。Emma的眼泪从来都不过分的沾染菲林,风吹雨打的也只是她的心灵,恬淡如常。

  李安没能挖掘出她心尘底下,那份蠢蠢欲动的不安。她冷静地以第三方的目光穿梭一段感情。

  没有魔法。

  无助地。

  她褪下华丽的衣衫,穿透出来的光芒原来是一件驯养着小魔鬼的天使的外衣。



  原来我们的世界需要魔法,尤其是自大的美国人。

  从封建保守高贵又自负的伦敦街道,坐上9又3/4的列车,所有魔法和梦想都需要梦工厂的天真和狂热地去实现。飞越。

  虽然有些市侩,但当我们走进龙蛇混杂的黑人区,恐慌让我们去期待一支魔法棒,去扫除歧视和误解,冷漠和自私。性别和种族。错乱的年代。

  如果魔法可以让我们穿过冰箱远离污染的大城市,心中的桃花源会是一片怎么样的净土呢?南极的冰山还是北极的孤岛。

  我们的地球病了。

  大气层。

  AIDS。

  战争。

  高度工业化。

  利益至上。

  我们的纯洁的爱情呢?

  Emma裸露的天使之翼狂野地绽放,她嘶吼,在天堂与人间之中迷惑。她需要男女之间的单纯交媾来完成一次魔法交易,改变命运。

  男男女女,男女之间,总是说不明白,互相逃避又互相追逐,彼此可以找到千万种的错误,只是五十步笑百步。



  Emma在她的电影世界里,变妆男女,或冷眼或深陷。下一回,她是要以自己的文字来架构,一段魔法奇遇呢,抑或是成全另一出哈利的魔幻历经。

  美丽的Nanny McPhee施展最后一次魔法。白雪纷飞的浪漫婚礼,我们仍然相信童话是完美的。幸福美好。

  我期待ING。

森林。绿光。爱与等待

我把心型项链系上,那梦的女子开始飞翔,遥远地化作一缕青丝。闪烁。


我不清楚泪水为何而流,触摸树上的图腾,森林里弥漫着七里香的芬芳,在雾的迷宫里,我迷失。

抬头,那绿光仍在。微笑。

她在等待着,相信我能越过森林,依着沿途的记号找到爱的方向。

我在魔幻的森林里遇到了从前的自己,像哈哈镜中投影出的极大反差:衣衫褴褛,天真无邪,追求真爱。那手握棒棒糖的小女孩,伸出小手。“你是我的威廉王子吗?”

我说:“不,小公主,我是你的骑士。”

骑士会一辈子守护着公主,音乐是抚慰夜的精灵。没有人能破坏给妳的幸福。

没有围墙的森林,散布着小公主风铃般的微笑。大自然的草原与风陪伴着她的孤独与寂寞,并解开她羞涩与内向的心灵围墙。她接纳了身边的朋友,在小小的修道院内。在绿光小学内。她种下了一颗爱情。

“等我,小公主!我会回来找妳的。”

骑士断了线的传声筒,把爱给悬在了空中。十年。

十年的等待,幸福的绿光还会在吗?

那位穿着西装的骑士,化了身,在远方静静地守候。不动声色地穿梭在她的身边,那公主仍是他的小公主吗?他困惑了。

公主对他的爱与回应,若即若离。

他在每个深夜里迷失在眺望的绿光迷雾中。

他的唯一信仰折磨着他。

他失眠。他痛苦。他心慌。他失措。他懊恼。

预言说:多成功的男人,面对爱情都像个孩子。

他摊开双手无助地对着镜子:“我该怎么做?”

镜中的小女孩手握着棒棒糖,伸出小手:“你是我的威廉王子吗?”

他犹豫了一下,面露难色。“不,小公主,我是大亨GATSBY。”

大亨梳着一头平平顶顶油亮油亮的发型,绿光是他一辈子要守护的幸福图腾,也是他要小心呵护害怕踰越的圣洁爱情。

他的爱情等了十年。

他仍然在森林迷雾中,迷失。
我带着流浪的琴声,越来森林,攀越过高山。绿光仍旧是一道遥不可及的梦。

“如果你相信,你就不要等待,爱要勇敢说出来。”山上的女孩双手圏成一个圆高声呼喊:“我爱你!”

“舒服多了!”女孩欢声大笑。“我得了不治之症,反正早死晚死都要死,何必愁眉苦脸的,开开心心不是好一点!”

“看,只有相信幸福的人才会看到绿光!”女孩遥指远方,果敢而坚定:“我们都是幸福的人!该下山了,走吧!我们要参加圣诞舞会。我准备了好多好多的礼物,当我不在的时候,你可以每一年一件一件地拆。”

我们把圣诞树围成一个圆圈。欢唱着,乐舞着。

年迈的老修女手握着一道星光缓慢地别在圣诞树上,我们屏息以待。泛出的淡淡的绿光渐渐扩散拥抱着我们,同时,我见到老修女的微笑,天真无邪,单纯灿烂得像个小公主。

霎那间,我的热泪模糊了视线。

老修女敞开双臂,迎着风,然后滑落,从高处,安祥地。

“别了,小树!”老修女轻得不能再轻的声音:“别了,我的爱。”

雕龙的石头

  在某一方面来说,我是个迟钝的人。


  尤其是对一颗石头。而且,还是雕龙的。

  我不经意的在三处领域落脚。栖息。以及流浪。以石头为圆心。

  我不经意地在不同的国度揣摩石头。它的光泽和明亮度。它的历史和沧桑。它的争夺和奇遇。它身上的那枚龙图腾。费尽思量。

  如果。我只是单纯的走进这方小小的斗室。一次。我不会惊讶龙的艳丽。顶多是一个晌午的无聊。打发时间罢了。在三次定格的时空里,我的绝望是横空出世的警铃。抓不着,摸不住。只是光影。只是蒙太奇。只是一场人生中的悲歌。一点都不搞笑。

  我笑不出来。尤其在蝉鸣的时候。

  石头里藏着什么?

  不瞒你说。我不知道。

  当一群人从我身边掠过的时候,我以为沙发是一颗上了发条的橘子,不断地旋转然后把我抛离地球表面。但不是。我抓紧了以后,它着地,而且往下沉,穿过地板溶进水里。我以为那是一只悠游的龙的身影,摇摆着浪花。但我猜错了。

  我被那滩粪泥污水溅湿了衣襟,印出深深浅浅的瘀青,痛得我的心失去了跳动的知觉。我无助甚至无奈。但我仍然被迫奔跑狂叫,从这里到那里,再从那里到这里。重复着罗拉在电动游戏里反复的死里逃生。一次不够两次。两次不够三次。ARE YOU READY?

   10…

      9…

        8…

          7…

            6…

        5…

      4…

     3.

   2.



1.





  我按下了ENTER。



  GO!



  我醒在沙发上。

  当三个独眼人摆出阵势和我面对面时,我以为他们各代表背后匾额上的其中一字。但不是。我紧抓的门匾散在风中。如沙。在无尽的尘世中滚落。嘀嘀答答。如一阙佛者的禅机,说不通道不破。故弄玄虚。

  说穿了是一次蒲公英迷途知返的家家酒。

  我挖开了泥土便是一条深不见底的下水道。我跳下去一直走,头顶上是轰隆隆的列车声。

  “猜猜是什么班车?”戴着蓑衣笠帽的老翁孤独的垂钓,阻挡我的去路。

  “我不知道。”

  “猜猜看。”

  “为什么要猜?”

  “猜中有奬。”他摊开手掌露出一枚闪闪发光的石头。

  我不屑:“不过是石头罢了。”

  “它是血泪泣成的。”

  我说:“它或许可以带给我不少的名声和关注,但它也会带给我许多的沉沦与恐慌。”

  “难道你不想试试?”

  我摇头。“一旦试了,多半会上瘾。”

  “那你走吧。”

  “怎么走?”

  “心想的地方就是你要去的地方。”老翁说:“随心吧。”

  “屁啦!你以为是拍电影呀!”

  我踢开水道,水花四溅,霎时凝固在空中,如利箭迅速地刺进心坎。我痛得哇哇大叫,倒地。我沉进河水里,翻滚,镶在天花板上,化为一座石雕。

我第二次进入这方小小的斗室。如隐身的蝴蝶嵌在琥珀中窥视人间。人来。人往。我竟然失声大笑。石头。原来只是一场人生荒谬的悲喜剧。乐中见苦,苦中作乐。

  石头的三幕剧不是为了切片人生,而是去审视自己,以不同的角度。原来  我围着石头探照的不只是自己,而是一次心灵的逃亡。

  逃亡的灵魂在黑森林里遇到了一只老虎。

  老虎叙述着一生骄傲的事迹。从日落说到日出,又从日出说到日落,不眠不休地说了三天三夜。

  老虎说:“跟你说了这么多,你也是不会懂的。不说了。”

  “我是不懂,”灵魂说:“你到底有没有做过梦?”

  “梦?”

  “是的。梦。”

  “什么是梦?”

  “多可悲呀!”灵魂说:“你这么辉煌的一生竟然没有做过一丁点儿梦。”

  “告诉我要如何做梦?”

  “但是你要答应我的要求。”灵魂说:“哪怕是以你的生命来更换。”

  老虎犹豫了片刻:“好。”

  “我要你身上的一块肉。”

  “现在?”

  “是的。现在。”

  老虎闭上眼睛咬下身上的一块肉,丢给灵魂。大片的红霞沾染了老虎华丽的皮衣。

  灵魂说:“好。我告诉你。从今天起,去找一张床,没找到床之前不要合上眼皮。只有睡在床上才能做美梦。”

  老虎拖着淌血的身躯在荒野中四处漂泊找寻床,一找就找了一个月。伤口长了疤,眼球里充满了血丝,而且疲倦得想倒地就睡,但老虎不敢。

  老虎想找到床,做个好梦。

  好不容易找到一张石头床,老虎躺在床上却痛得不能入眠,翻来覆去一整夜。

  老虎心里暗骂道:什么鬼床呀!一点都不好睡!

  天色渐渐吐白,老虎才慢慢睡去。

  到底做了梦没,老虎没说,只是不停呵呵笑。

  我却在石头床上拾到一颗翠绿的石头。

  从某一方面来说,我是个迟钝的人。

  尤其这是一颗雕虎的石头。

  不知道是真的还是假的?

“义”字当头

  看<义海豪情>,让我热血沸腾,本来对日本人没什么感觉的,现在非常讨厌日本人。奇怪的是,新加坡也拍过多部日军侵略的戏,却也从来没有如此憎恨过。尤其是现在日本国难当前,义字当头,我们应该摒除歧见,那是上一辈的事,而且还是少部分极端军国主义分子所为。


  然而,“侵略”对过去人而信,是一把抹不去的利刃。日政府对核电厂的危机处理方式以及庞大数目的核电厂,令世人深感不解。不明白的是在少数还是大部人日本人心中,是否仍然把“侵略”当成神话在膜拜?

  中国字很奥妙,就算你不会读,没有学过,但你还是大概可以从字形或部首部尾猜到一些端倪。简体字的“义”太过简略了,好象两把刀上插着一点,这一点是什么呢?心还是──??如果打叉是两把刀的话,真的好象黑社会的感觉。

  繁体字的“义”就有意思多了。上面一个羔羊,下面一个我,义字的意思就明白了,就是把“我”当作“羔羊”来宰,舍生取义,凡是想到的是别人多过自己。至少刘醒是这么对黑社会女头目九姑娘这么说的,“妳可不可以想想自己,妳累不累呀?!”

  <义海豪情>里饰演刘醒的黎耀祥和九姑娘的邓翠雯,很用力的把情绪逼到最高点,让人看了情绪紧绷,如果没有晴晴和杨阳的浪漫爱情点缀,看刘醒和九娘姑的生死对峙,看黑社会的斗心勾角,再看日军的残酷,几个奸到出汁的配角七情上面,真的有点心力交瘁。

  <义海>走到四分之一,出现晴晴,然后是晴晴写日记的串场戏,我就觉到无线编剧需要检讨到一下了,把<唐沁风暴>的精髓依样画葫芦照搬照用,有时空交错的感觉。

  如果<唐沁风暴>是一个经典,<义海>本来也可以成为经典,但珠玉在前,其量只能算杰出,不是空前,也传不了世。 

  看完<义>剧对毒品又多点认识,邓翠雯毒瘾犯时入木三分的表演,有几次让我怀疑邓有吸毒的前科,又或者周围有这样的朋友可以借镜参考。

  一个“义”字让九姑娘贩毒烧毒,还沦为毒民。现今,中港台演艺界炒得最火的是谁会是下一个被揪出来的毒民?

  吸毒有什么好?没毒吸很辛苦,吸了毒什么也干不了解,为了买毒,家和孩子可以不要,老了连身体也可以出卖。倾家荡产都有可能。

  很多戏都演过,要控制一个人就是逼他吸毒,他一吸毒,一辈子都受你操控,你要他做牛做马杀人犯火出卖肉体,只要你可以解解他的毒瘾,什么可以。

  那么,那些当明星的到底为什么吸毒呢?

  吸毒不难,戒毒才厉害。有些人戒死一世也戒不成。那到底这些毒是谁在贩卖的呢?

  听说,很多天王天后都与毒有缘。

  很多人一心想成名,然而成名不是单靠实力就足够的。没有后台就要找后台,没有运气就要找运气。就算成名了,要怎么维持名气,又是一门学问。表面风光的明星有多少背后其实很拮据,打肿脸皮充胖子呢?只能说,在门外的想往门里钻,在门内的想往门外逃。

  世事无绝对,如果你正在风光,你要把握时机好好赚钱和存钱;如果你正走下坡,你要懂得理财和节约消费;如果你已年华老去,那么你就得懂得适时退场留下美好的传说,好好运用手上的储蓄享福。

  如果你刚踏进这道门,发现门里的风景并不如你想象的风光,你的付出可能与回收完全不成正比,那么你就该好好规划人生,不要想太多的白日梦。

  现在的人有多少以“义”当头呢?就算是黑道,看来也是“利”字当道吧!

  很多青少年打入私会党,除了打架勒索,到底学到了什么?如果这些党派这么好,他们不会让你身陷泥沼,就如九姑娘所说的,要做头的就要有担担当,宁愿自己死也不会让门生挨饿。

  那么,提供演艺圈毒品的人到底存的是什么心呢?

  这个“义”字看来在这群善于演戏的人前面,谁也分不清到底是为了自己还是为了别人。现实的人生,没有人会挤眉弄眼把情绪逼到极至,让你一眼就看穿的。

  这样说来,能拿奖的人,他们演的一点都不好。真正的老狐狸,演了也没有人发现。你当他是朋友,他把你卖了你还当他讲“义”气,大好人。

  套句<义海>的金句:“老天一直看着我们怎样做人。”

  贩毒或吸毒都不是好事。

  “义”字当头,虽然好人难做,但做得心安理得,好过昧着良心早晚遭老天收拾。

地心探险

  由Brendan Fraser领衔主演的3D电影<Journey To The Center Of The Earth>根据1864年的同名小说改编。这部于2008年年中上映的电影,把故事时间拉到现今,以后设的方式来探讨小说时代的真伪。电影不能说好,也不能说太坏。尤其在3D摸索阶段初期,电影公司的勇气实属不俗。

  影片以帅哥美女加上少年男童搭档,意在大小通吃。不过,蓝银幕的制作很粗糙,过山车的惊险程度有明显的电脑合成,相比以同年稍早推出的<Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull>,简直是小巫见大巫。这是非战之罪,难怪票房不济。如果排期在Indiana Jones之前,观众的口味还没有被喂得太高,或许还可以多赚几千万。

  电影拍得相当紧凑,帅哥美女由斗嘴到相爱的过程也是经典的电影模式。只是地心探险的过程并不容易,灯光控制不易,天马行空的部分也尽量依足小说脚本,以免被评为胡闹。但仍然有略嫌儿戏的地方。比方说那群荧光的飞鸟如何生存?地心里不时温度会升高,食人鱼和海里的恐龙又怎么能抵抗得住呢?没有光合作用的植物为什么还能长得翠绿?为什么陆地只有一只恐龙在追逐主角,其他的恐龙又去了哪里?如果这几种远古的生物可以存活,为什么人类不能呢?

  一个小时半的时间,确实有限,也不足以探讨太多课题。主人公从现代来到地心,再试图找到出路回到地球表面,过着正常人的生活,该交待的都交待了,该惊吓的也惊吓了。作为一部老少咸宜的夺宝探险电影,要博得儿童的欢心不难,但要取悦成年观众倒是有点难度。

  这不是一部拍坏的电影,也不是制作不用心,只是电影公司的野心太大,小看了放在强片如林的暑期电影的品质,结果出来3D的效果差强人意,不足以吸引观众入场。

  少了正邪对立,直线式的只为探险而探险的地心探险记,观影的投入感骤减,只能沦为塞时间,可有可无的小零嘴。看或不看都无妨。


每个孩子都是父母的掌上明珠

  看港剧<掌上明珠>像在看时装版的<金枝欲孽>,仍然是一间大房子里发生的事情。久违的萱宣,保持一贯的水淮,没有进步,算不算退步呢?


  剧情故弄玄虚的以萱宣饰演的二小姐带着孩子回来,似乎想抢夺家产开始,引来了大姐的猜疑和争风吃醋,然后珠宝行大老板骤逝,为怀了遗腹子的膝丽名留下一笔财产,几个重要人物各怀鬼胎逐渐浮上台面。

  随着剧情的推演,萱宣其实没什么心机,陶大伟饰演的小猾头表哥只会吠但没有杀伤力,膝丽名的角色从懦弱胆小到成熟知性,张力最强。可惜的是,商天娥的演技再佳,也撑不起破绽重重又无法自圆其说的大姐角色。林保怡的功力是无话可说,每一个切入点,表演得适到好处,连细节都顾虑到了,当然也是全剧表现最佳。

  几个年轻演员的表现,只能说是中规中矩,本色演出,挤眉弄眼也略嫌浮夸。没什么好说的,但胜在讨喜,容易吸引眼珠,无线有自己的奉人方式,不过三两部戏之后,以老带新仍没有取得大回响,那么新人也只能从不起眼的配角做起,直到遇到伯乐,又有好剧本。

  <掌上明珠>说的就是掌上明珠,每一个孩子都是父母的掌上明珠,不管你出生了没,不管你在不在身边,也不管你是不是亲身的,孩子受伤了,父母都会担心。延续港剧贯有的伦理亲情,三姐妹如何不和,最后都是大团圆结局。

  复仇是故事的主线,看林保怡如何复仇,又如何无可奈何的陷入更深的仇恨布局中是一大快事。唯一能和林保怡相提并论的陶大伟输在角色设定太过一致,转折不多,但看到陶大伟深藏不露地一一拆招,拆到把所有人和自己都骗了,再来个惊天大揭密,不能说不过瘾。

  萱宣为了孩子落下眼泪,商天娥为了失去的孩子失常,膝丽名为了未出世及出世后的孩子慌乱,林保怡不能有孩子的无奈,寄情于别人的孩子的叹息……。珍珠不是故事的主角,孩子才是。而且每个重要角色都同时拥有父母及孩子的身位。

  每个孩子在父母眼中都是长不大的,依赖而且任性。每个父母在孩子面前,都会把苦头往肚子里吞,多大的委屈都可以撑受,象一棵大树坚实的保护和捍卫着幼苗,不管多大的风雨都不会让孩子们受伤。

  故事是在不温不火及略带侦探性的节奏中推进,到后半段紧凑的节奏配上紧张的剧情,更让人穷追不舍,这是看港剧的一大乐趣。中国剧尤其是历史剧的表现或许艺术成就很高,但节奏的拿揑还是引来许多海外华裔诟病,昏昏欲睡的情节和对白多少让人大吃不消,而合拍剧水土不服,对白和剧情看了令人大摇其头。

  末了,<掌上明珠>最人争议的是好人不一定有好报,坏人不一定有坏报。林保怡演得再奸恶,但因还是当家小生,有一定的师奶迷支持,最后还得还原善良的一面。陶大伟就不那么幸运,既然离开了无线,签的又是部门约,角色已经不讨喜了,以为最终他会和萱宣有情人终成眷属,其实不然,不吃点苦骨怎么可以呢?

  就因为这点苦骨,害很多少师奶大流同情泪,也大大挽回了因陶大伟出走而日渐流失的粉丝的心。这一点无线的编剧应记一功。

初恋。红豆冰


  阿牛的一首<对面的女孩看过来>唱尽天下宅男的心声。而<初恋红豆冰>要说的是一个再平凡不过的爱情故事,淡淡的却很新清新,重回到马来西亚八九十年代的单纯和简朴。


  故事也许平淡了点,但阿牛擅于运用音乐上的专长挑动观影者的情绪,尤其是一开场的配乐已经意示这是一部纯文艺的电影,你不能以商业电影的角度视之,而<纯文艺的恋爱>和<午夜的香吻>,几乎支撑了整部电影的喜乐哀乐。

  选择自己熟悉的题材让电影信手拈来,无处不是浓浓的马来西亚风味:多元化的种族特色、五脚基、玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、理发店、写字花、炒粿条、咖啡店、高脚屋渔村等。怪怪的马来西亚华语腔,不需要花太多的精力去搜集资料,便可水到渠成。

  <初恋红豆冰>是阿牛那个时候年轻人的集体记忆,因此,在马来西亚上映时也造成了不小轰动,当然还有明星朋友的友情演出。

  阿牛为自己保留了憨厚又带傻气的BOTAK(光头)的角色。李心洁有别于以往文静斯文的形象,“野蛮女友”打架鱼,竟意外与不打不相识的马麟帆曹格擦出不少火花。曹格妹妹BARLEY冰(马丽冰)的梁静茹,不停的喝着薏米冰水,从头到尾没有十句对白,以眼神表达对BOTAK的暗恋到失恋。白马王子品冠搞笑演出。

  而电影中最大的惊喜不是一众明星,很多人看完了电影,只知道肥妹是阿牛的妹妹却叫不出名字来,而这位最佳绿叶,把电影的空白处填得饱满的,正是林静苗。

  几段打架鱼VS打架鱼的意识流,把李心洁的独白描写扩张到各个鲜明角色背后的情愫纠缠。再利用两段“巧遇”让所有暗恋、明恋、失恋,交织在一起。

  这是一个很通俗的爱情故事:我爱他,他却爱他,而他喜欢的其实是另一个人,最后谁也没有得到一分爱情。

  打架鱼从小就有一个梦想:找到爸爸,然后到很远很远的地方。

  这是电影里一开始埋下的伏笔,也是看似喜剧背后,隐藏的最深刻的悲情。

  打架鱼不相信爸爸会打妈妈,而憎恨妈妈带着自己离开使自己失去父爱。BOTAK陪着打架鱼找到了爸爸,了结了心愿,也拉近了与妈妈从小紧张的关系。

  打架鱼想离开小镇到新加坡念书,临别依依,BOTAK买了一包打架鱼最爱的红豆冰送别,途中却发生了意外,BOTAK受伤的走到巴士站,就在打架鱼下车挥别之际,巴士迎面把BOTAK撞倒……

  电影的悲情至止推到最高峰,打架鱼喝着最后的红豆冰,在车上决堤。

  而阿牛暗恋打架鱼的素描也被肥妹偷偷拿去参赛获奖而曝光。

  后来,小镇里的年轻人一个个背井离乡去编自己的梦想,留下的青涩回忆,只能陪着老人们成为茶余饭后的闲扯。

  有人的初恋淡而无味,有的人却轰轰烈烈,有的人有苦有甜、酸酸涩涩,有的人还没开始就已经结束了。

  若干年后,彼此再相遇,你还会记得当时的初恋滋味吗?抑或者寻寻觅觅,彼此总是绿悭一面,擦肩而过,却再也认不出来了?

怪物vs怪物

  2001年和2002年,迪斯尼分别出了两部怪物动画电影。


  <Monster Inc.>怪物电力公司,与PIXAR合作的令人惊艳的电脑动画,把地球上可能及不可能的怪兽大集合,栩栩如生的毛发,紧凑的情节,拍案叫奇的幻想,的确掳获了不少大小观众的心。

  反之,近十年来,迪斯尼唯一,也可能是最后的手绘动画:<Lilo & Stitch>星际宝贝,却是最深得我心的佳品。没有亮眼的电脑绘制,却多了一分手绘的朴实,说真的,电脑动画永远也达不到手绘动画的绘图层次。也就是说,电脑技术再先进,也取代不了画家的地位,手握着画笔一笔一笔细腻地描绘,汗水和手指间层层叠叠出来的彩色质感,不是坐在冷气室里移动滑笔就能完成的效果。

  <Lilo & Stitch>说的是外的太空的怪物。没有<Monster Inc.>目不暇给的怪物,却多了一分写实和人情味,简单的情节,单一直线的叙述外星怪物Stitch如何由充满破坏性到被Lilo一家感染,变成一只有感情的怪物。

  <Monster lnc.>的故事中,或许“家”仍然是动画电影的主轴,但更偏重在如何把迷途的小女孩送返回家的过程中,制造更多惊险激刺的情节。

  其实,不只动画电脑,一般的类型电影都有相同的特性:迷途的主角在伙伴的协助下,途中必然经历九死一生,可以是温馨搞笑,也可以是惊心动魄,然后顺利重返家园,一家团聚。套用在<Monster Inc.>,完全附合。

  不过用在<Lilo & Stitch>上,则要修改几个字。比如:把“迷途”的主角改成“被追杀”的主角,同样有九死一生,温馨搞笑惊心动魄,不过后来没有送返家园,反而在新家园中开始新生活,仍然是大团圆结局。

  几乎迪斯尼或者PIXAR的电脑,都是套用同样的套路。只是,大环境改变了,过程的设计也就不一样了。所谓万变不如其宗,就看你说故事的方法有多吸引人了。

  

每个人都是厨师


  连着两天重温PIXAR两部经典动画<RATATOUILLE>和<FINDING NEMO>,感受有很大的落差。


  生长在巴黎下水道的小老鼠,怀抱当厨师的美食梦,但在五星级的餐厅怎么能容得下一只小老鼠呢?

  PIXAR再次发挥创意让小老鼠如何经历冒险,在法国五星级高级餐厅中如何险象还生,与倒霉害羞的新学徒互相扶持,擦出火光,表演一次又一次精彩的厨艺表演,并助他成为法国的“天才厨王”。

  而生长在深海里的小丑鱼爸爸,千辛万苦,也一样经历命在旦夕的冒险,和伙伴一同找回失去的孩子NEMO。

  小NEMO被捉进鱼缸里,开始后悔自己的行径,也同样努力的寻找离开的机会。

  小老鼠搏命表出一次比一次惊险,上天下地,追逐场面层出不穷,从失意到高峰,跌回低谷又再创新的惊喜,快速的镜头感十足。

  小丑鱼不徐不缓地引领我们探索深海的未知世界,虽然危险,但更多是温馨和峰回路转。

  小老鼠一次次地捍卫新学徒得来不易的光环和荣耀,愿当藏镜人,做自己喜欢的料理,仍逃不过对方的怀疑。小丑鱼父子一次次通过海底朋友们的协助,勇敢的迈向未知的前途。不过小老鼠从不放弃这个朋友,面对着美食家的终极审判,以及众厨师对自己的质疑,小老鼠得到鼠家族的全力支持,又一次展现了令人惊叹的表演,成功改变了美食家对美食的新定义。海洋朋友的力量,让小丑鱼父子在生离之别之际,突破自身渺小的局限喜相逢。

  为什么小动物就不能做出美食来呢?

  为什么小丑鱼就不能越洋冒险呢?

  看电影,我们得先丢弃一些逻辑性的思维观念。

  富有文学气息的动画电影<RATATOUILLE>,一直紧扣住“everyone Can Cook”的中心命题,让我们在紧凑的剧情又了一分反思。

  小小老鼠凭着小小的天赋在人鼠之间实现自己的法国梦。

  温情的<FINDING NEMO>紧扣着一家人团聚的传统观念,虽然相隔两地,父子间的情谊紧紧连系,承继小我也可以圆梦寻找的中心命题,虽很精彩,却也通俗。

  PIXAR在<RATAOUILLE>成功完成了一次角色的转换,小老鼠虽然在逃亡中与家人失散,却不急于找回家人,与之前偏重家庭的描写略为平淡了些。而浓浓的法国风情也为动画注入了有别以往的异国风情。

  两相比较下,<RATAOUILLE>整体评价较高,也较适合成年人的味口,但在电影卖座上,我想<FINDING NEMO>应该大小通吃。

  每个人都是厨师,成就电影动画的PIXAR的幕后工作人员,不只一次证明自己是世界第一品牌,而且也不断力求创新为观众推出一道道丰富的视觉飨宴。

成龙和李连杰的唯一一次同场对决

  电影中文译名为<功夫之王>,是一部让人看了很开心的好莱坞电影。故事极其简单,也不需要太花脑力。美国男孩在打斗中掉入时间隧道,来到东方传说中的禁忌国王,寻找手中金箍棒的主人──孙悟空,途中遇到了成龙、刘亦菲和李连杰。男孩在成龙和李连杰的教导下学了一身功夫,准备到五指山把孙悟空救出来。


  我不知道神话故事可以这样拍──

  一,李冰冰的白发魔女原来也神话故事的一部分;二,孙悟空与二郎神的对决,竟然变成与天庭督都的打斗,没有了第三只眼,却是电影的头号大反派。二郎神呢?二郎神竟然可以消失掉吗?三,琼瑶剧里的小(金)燕子也来凑热闹,这到底是恶搞还是后现代?四,当然对西游记耳熟能详的东方人来说,谁也不能接受,孙悟空压在五指山竟然是变成一块石头吧!?

  有些精彩的看点:

  成龙拉着男孩两段躲避追杀的武打戏(一场室内一场室外),打得精彩也看得热闹,最重要的是集成龙以往所有电影的精华,似曾相似又说不出是属于哪一部,因为快速的节奏不让你有时间指出这一招那一式是哪一部里的桥段。

  最好看的是成龙和李连杰,这辈子可能唯一一次的电影同场对决。打得好看而精彩,一打就是十五分钟,每一招每一式都可以是两人的经典,少林功夫,醉拳、蛇形刁手、鹤拳虎拳都派上用场,看得人是心花怒开,让还会去管剧情多么白痴无脑呢?

  最荒谬的──

  传说的东方王国,不只能说华语,还能中英翻译,连神仙也一样,只能说“杰克,这真是太神奇了”。反而美国男孩就有点逊,在东方王国呆了那么久,学了功夫,不只没有入乡随俗,从头到尾没有听懂中国话,连一句中国话也说不出口。荒不荒谬呀?

  白发魔女飞舞的白发不算荒谬,林青霞已经用过了。但天庭督都被小燕子的发簪刺杀,怎么也让人想不通。神仙也会受伤吗?神仙不是长生不老吗?最后天庭督都就这样掉进火炉烧死了吗?那么西游记里的孙悟空不是更刀枪不入了,在太上老君的三昧真火里滚来滚去还能炼成一对火眼金睛,就更令人匪夷所思了。

  一点浪漫──

  美国男孩和刘亦菲的少男少女,日久生情,剧情需要总要制造一些朦胧的暧昧。不然通篇打打杀杀就太没意思了。

  似曾相似的情节──

  任务完成,当男孩走进时空之门时,你会不会联想到<纳尼亚>呢?整个画面让人感受抄得太直接了。

  最后男孩回到现代的美国,与刘亦菲擦身而过,刘回眸一笑,有没有让你想到某一部王祖贤拍过的人鬼恋之类的香港电影呢?

  总得来说,单靠打斗场面就比起好莱坞所谓的A级动作片精彩好看许多了,没有过多的电脑特效,扎实的拳脚功夫反而掩盖了剧情的不足。

  最重要的是,因为这部电影,成龙才有机会,重新以同样是师傅的角色,演出2010年令他再次登上国际事业高峰的好莱坞电影。