UP:永远不会迟到的梦想

　　2009年皮克斯的第十部动画长片，第一部3D动画：UP，天外奇迹或飞天奇迹。让我感受到漫画除了带给人们欢笑之外，另一种感动人心的魅力。

孩提时的卡尔和艾莉

　　故事的开头从小男孩卡尔观看黑白传奇冒险家的纪录片，而梦想到传说的仙境瀑布探险。小男孩在回家途中经过废弃的屋子遇到了同样发冒险梦的小女孩艾莉，并且发誓一起冒险。艾莉打开了自己的探险笔记，等待着有一天能把自己的冒险故事填满后面的空白页。

长大后相爱结婚的卡尔和艾莉

　　然后，故事变成了一段只有音乐没有对白的默剧：卡尔和艾莉长大相爱结婚了，并且买下了当初的废弃屋子打造成自己的家。但是艾莉不能生育造成打击，让卡尔不得不提起孩提的梦想。于是，两人开始储蓄，不过总是遇到一些突发状况迫使金钱短缺，而把存下来的钱花掉。日子一天一天过去了，两人都老了，当卡尔买好了两张机票要带艾莉去仙境瀑布时，艾莉却病倒了，一病不起。艾莉离世时，把自己的探险笔记留给卡尔。

　　短短的十分钟，把两个人的一生都演完，后面还有什么可演呢？

喋喋不休的小罗

　　卡尔打开了门，屋子被四周的大楼包围，卡尔怎样也不卖屋子。但是一场意外，迫使老卡尔必需搬去老人院。卡尔翻着探险笔记想起自己许下的承诺，还有艾莉等待着卡尔一起去填满的空白页，于是卡尔心中有了决定。就在这时候，小童子军小罗，为了收集最后一个帮助老人的徽章，误打误撞搭上了卡尔灌了一大堆气球的飞屋，展开了一场冒险之旅。

　　至此，UP的主题才正式点亮。

　　气球带着屋子飞，这样的点子的确够妙，而且一飞就飞了好几天，间中发生一些事故，气球破了一些，两人也因此掉落到陆地，眼看着离目的地不远了，但再也爬不上飞屋，只好靠着一根绳子拉住飞在天空的屋子，一步一步的朝着目标前进。

凯文其实是雌性

　　这时候好莱坞传统戏码之一的老少配以及漫画中不合逻辑又天马行空的情节，又有了新的转折。



靠特殊仪器说话的小罗



　　卡尔，小罗，爱吃巧克力的彩鸟凯文和会说人话的狗小逗，从争吵到相互帮助，展开了寻找，发现爱，以及心灵拯救的旅程。卡尔在扺达仙境瀑布后，才发现艾莉的探险笔记里的空白页，已经填满了两人的过去的点滴。

终于扺达仙境瀑布

　　艾莉最后的留言也让卡尔这个固执的独居老人，重新自己的人生目标。而当前，卡尔要做的就是拖着飞屋协助小罗拯救凯文。

　　凯文救出来了，挂满彩色汽球的屋子也远离卡尔堕落地面。卡尔终于完成了他和艾莉多年的冒险梦，他和小罗以及小逗则开始了全新的探险之旅。

展开全新探旅的卡文,小罗和小逗

　　这是一部充满励志的电影，传达着多方面的信息，告诉我们不要放弃梦想，只要我们把握现在梦想是可以达成。艾莉虽然没有完成梦想，但从另一个方向来说，她把梦想转化成人生的中每一个与卡尔的相处。人和人的相处，本来就是一段充满未知的冒险，艾莉深刻的明白，卡尔直到扺达了仙境瀑布才恍然大悟。

　　当然环保的信息，还是多少存在的。

　　其实开始的默剧式爱情人生，会让人不免想起早在前一年皮克斯的WALL-E，片头的大量没有对白的情节。只是一个是现在，一个在未来。未来的地球满目疮痍，现在的地球更需要环保。卡尔虽然固执，但至少他很努力的保护自己屋子免于被文明过度开发。

　　结构完整，很难得的做到合理的启承转合。现在观看仍然是不可多得的佳作品。


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魔幻又暴力的漫画电影：Hellboy

　　两部美国漫画改编系列电影＜Hellboy＞（地狱男爵，2004）和＜Hellboy2:Golden Army，2008＞（黄金军团），首集令人惊艳的暴力美学，令许多漫画迷引颈期盼，而四年后推出的续集，更是没有令人失望。

　　＜Hellboy＞的成功在于角色的塑造，亦正亦邪的Hellboy，让首集的故事里象定时炸弹，充满不确定性。破坏性的打斗场面，让我们不得不怀疑Hellboy随时会向邪恶靠拢。

　　＜Hellboy＞的出现应该算是电影漫画英雄里的里程碑。在这之前，几乎所有改编成电影的漫画英雄，都是俊男美女：蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠、猫女、绿巨人等。样貌丑怪，喜欢抽雪茄，脾气暴躁，教坏小孩子的地狱之子Hellboy，真的没有多少人对改编成电影充满信心，而且还开拍了续集。

　　续集电影＜黄金军团＞，以hellboy儿时听来的传说故事为楔子。这次Hellboy不再是唯一的主角，他的搭挡包括可以自由操控“火之力”的女友莉斯，以及水栖的能量感应者亚伯，还有身上充满神秘色彩的约翰，一起对抗黑暗势力的统治者精灵王子。

　　电影再次以密集的打斗贯穿，但却不觉得沉闷。精心设计的打斗，魔幻的角色设计，尤其是结尾的群斗黄金军团和精灵王子的场面，真实中又带点浓浓的港味。虽然暴力，但又处处透着漫画天马行空的喜感。

　　续集电影有个主题，那就是环保。人类和精灵世界协定，不占领精灵世界的森林，然而高楼不断的开发，也让森林越来越少，导致精灵王子不顾精灵国王的反对决意唤醒传说中沉睡的黄金军团，向人类发出战争。精灵王子把最后的森林之神种子放出来扰乱人间，地狱之子在维护文明的秩序以及保留最后的大自然种子之间挣扎，就在森林之神被地狱之子摧毁的那一刹那，地狱之子也为自己所作所为困惑了。

　　森林的过度开发，到底是谁之过？

　　画龙点睛的爱情，让电影有别于一般的漫画电影。主题曲Can`t smile without you，更使电影弥漫淡淡的复古情怀。

　　不过，当传说的黄金军团复活时，那不堪一击的黄金军团，还是让人的期待一下子冷掉。地狱之子三两下就把一个干掉，易如反掌。

　　整体而言，电影的表现还是在期待值以上。间隔了四年，＜潘神的迷宫＞导演，会否再三执导筒开拍＜Hellboy＞第三集，至今仍没有音讯，随着越来越多漫画英雄陆续登上大银幕，也随着越来越多的漫画英雄在首集中大热倒炉票房失利，无疾而终，地狱之子的漫画迷可有得等了。

一首歌的诞生

　　好莱坞电影＜MUSIC & LYRICS＞（K歌情人）讲叙一对事业落泊又情场失意的男女，借由创作一首动人的情歌而不知不觉暗生情愫。

　　Hugh Grant和Drew Barrymore带领我们走进一个从无到有的音乐爱情世界。原来一首歌曲的诞生并不简单，就算你多有才华，你也需要生活的磨练，两人一来一往的对话、生活及冲突，通过创作，治疗了内心的某些阴影。

　　创作出来的歌曲虽然获得了认可，但仍嫌收尾的歌词不够丰满需要再润饰，而在录制的过程中编曲又把原来的概念扭曲，于是两人又在妥协和坚持中拉锯战，感情走到了尽头还互揭疮疤，两人创作的歌曲可能被改编得面目全非……

　　电影来来去去就一首歌曲，歌词和歌曲在一个半小时中慢慢成形，间中夹杂一些小插曲。

　　好莱坞经典的爱情电影一定少不了床戏，男主角也多半借着各种理由酒后乱性，宽衣解带露出坚实的胸肌，大饱女性观众的眼福。甜姐儿Drew Barrymore不卖弄性感，满足男性观众的性感热辣美少女就落在了Haley Bennett的身上。

　　主题曲＜WAY BACK INTO LOVE＞，朗朗上口，后来还被梁静茹和品冠翻唱。

　　2007年在情人节上映的电影，总觉得缺少一些什么，爱情的部分不够深刻，创作歌曲的过程又太儿戏，感动的地方很少，爆米花的时间太多，电影结束了留在脑海里的也是主题曲。

　　适合情人观看的电影，不用太CARE大脑，也不需要TISSUE，没有悲情，就是淡淡的情感，一看无妨。

青春无敌的那些年

　　你还记得那些年，我们在五脚基光着脚丫奔跑，跌得一身伤，脏兮兮的样子，还有说有笑谈着没完没了的梦想。

　　梦想，一直没有停止。只是那些年，我们如海绵般不断而且快速的吸收成长，每一天都充满了新鲜，也因此为梦想一天一天地添加了一些点缀，一些色彩，一些想法，甚至全新的翅膀。

　　那些年，我们无需为了三餐温暖而愁，不必为了校服越穿越短而忧，更不必担心如何打发下课后的时间。我们纵然有大把的光阴挥霍，但也总是觉得不够：玩得太少，睡得太少，还有放假太少又太短。

　　年轻就是不一样。你可以很幼稚很张狂，耍酷耍帅，欠扁犯贱；也可以很成熟很压抑，沉溺自我，孤独内敛；当然或许，你就想有点不一样，让人抓摸不定。突然间，你恋爱了。

　　你说有人爱多好。你穿起了裙子，学会打扮，我才发现原来你长大了，我不能再假装不知道。你有了秘密，有了自己的房间和空间，有了男朋友。

　　每个人的那些年都记载着不同的青春往事，但都有笑有泪，有喜有悲，一起扶持，独自面对，有憎恨，有抱怨，有宽恕，有原谅，有误会，有冲突，有争吵，有打架，有痛，也有爱。

　　感谢九把刀，＜那些年,我们一起追的女孩＞或许是今年为止，我看过的最好看的爱情电影。不能说纯情，那是因为打手枪和柯震东招摇的背部全裸。但是柯景腾和几个朋友追沈佳宜的桥段，虽然展现是新世代的风格，仍然不脱六七十年代文艺爱情电影兴盛时的框架，不只含蓄，还更不食人间烟火。几个男孩从中学追到了大学，进了职场，除了小胖，其他的却连沈佳宜的手都没牵到。沈佳宜简直比古墓派的小龙女还要高贵神圣！

　　九把刀不是科班出身，却能把电影拍到如此行云流水，不只没有拖沓，情节的推演也恰到好处，每一小段都有一点小惊喜，不过分暴力，也不渲染情色。随着剧情进行到后半段，悲伤的情绪也逐步推高。虽然不刻意煽情，但淡淡的回忆情节交错的回放，还是令人忍不住落下同情之泪。

　　这泪，到底是为了逝去的青春，柯腾的爱情，抑或者是哀悼你我曾经有缘无分而错过的爱情呢？

　　如果＜赛德门。巴莱克＞上下两集分开来计算，那么＜那些年＞应该是台港年度华语电影的票房冠军。

　　＜那些年＞掀起的热潮堪称是台湾近年的奇迹，而网友的合作也让这部电影破记录上映以来近四个月竟然没有出现盗版！

　　虽然，有些人觉得沈佳宜在电影的形象被神话了，她的家庭背景模糊，而柯景腾动不动裸走，勃起父子结尾时的相拥让人觉得找戏来做，但你不可否认，这戏就是好看。除非，你从来没有这些经历。不然，其中必定有勾起你对青春情动的那些年的点点滴滴回忆。

　　我们都曾经年轻过，也曾为爱或为了朋友做过轻狂而荒唐的事。我们也都有过梦想，虽然那些梦想可能最后仍然只是梦想。

　　正如同沈佳宜说过的，人生本来就有很多事是徒劳无功的啊。你还记得数学的Log是什么吗？

　　有人年纪轻轻装老成，有人为了爱考天才，有人傻傻的追一个人一追都好几年，有人从来不曾表白过，有人环岛一圈只为了一个没有答案的答案。

　　如果时光能重来，你会掉头就走，错过放在眼前的爱情吗？那个时候，你会不会说句道歉，不再冲动呢？还是你要等到死亡边沿，才猛然醒觉发现心中最爱？为什么当初就是不肯放下身段让事情变得无法挽回呢？

　　或许，两个相爱的人一直在平行时空中，思念着对方，而且不知不觉就过了好几年。

　　就如同你一直暗恋的女孩，当时她开了口，也许一切都变得不一样了。

　　那些年，在平行时空中，我们一起追的女孩，妳还好吗？妳已找到好归宿和妳的幸福了吗？

“我想要成为一个很厉害的人，让这个世界因为我而有一点点改变。而我的世界，就只不过是你的心。”

爱情的长度

我拨下玫瑰花瓣，一片一片地阅读露水沾湿的缱绻。
妳的爱恋从我的耳鬓流浪，迷失在裸裎的荒野中，迈前是断崖，退后轰隆着荆棘，向左轻唤温柔，向右催眠了破折号。
我被你掀开的心扉，淋了雨，翻了云，抚慰着夏日的晚风寻找爱情的长度。
有多长呢？
妳飞快地撕去书卷，我一页一页地追赶，翻过纠缠的红线，却绊倒沉入了湖底。浮出的水泡带着呼唤和一段又一段失窃的记忆逃离地球，瞬间蒸散。
我沿着记记的铁轨在过去和未来之间提炼妳的芬芳，缝补妳余温的百纳被。
一直。一直。当那飘流的花伞累了，倚靠河岸，我的心跳泛起了水波，延绵不断的淌流秋夜的思念，窥探的只是零乱的剪影。
妳始终是隔着壁无止尽的叹息，埋藏了城堡，焚烧了吶喊，留下了夜的残喘，冷眼相对。
我不知道妳的心门何时醮上了浓墨涂抹一江山水，裱在历史的图画里，一辈子的背负。
我仍怀着初春的悸动。
那是我们栽种的秘密：爱情是不必解读的。
我解不开妳身上的桎梏，只好把自己栓进更深更沉的回声带中，一遍又一遍反复地咀嚼。
妳的呼吸在梦回中缠绵。
妳的回眸牵引无负的岁月向月忏悔。低嘷。
华丽的文字终于在妳的觉醒中绽放，妳寻找到无知遗留的线索，残酷灼伤的刺青，以及覆盖在寒冬里的真爱。
妳凿出的字句雕刻着我的伤痕，我浇着冷水冻结妳手中传递而来的暖流。
那是半个世纪以后的重逢。
我迷失在记忆的迷宫。
妳走出了爱情的森林。
妳遗留下的罪恶埋葬在糖罐子里。
我失窃的爱情被一颗泪水一圈一圈地酸噬，失去了重量。

 

两部不一样的＜王牌天神＞:Bruce Vs Evan

　　Jim Carrey（金凯瑞）凭着几部搞笑喜剧，＜DUMB & DUMBER＞(阿呆与阿瓜)、＜ACE VENTURE＞以及＜THE MASK＞等面具脸的夸张表演，迅速奠定了好莱坞喜剧天王的地位。

　　Steve Carell（史蒂夫·卡瑞尔）凭着2003年＜BRUCE ALMIGHTY＞（王牌天神）中的电视播报员与JIM CARRY死对头，开始引起注目。2005年以一部名不见经传的小成本限制级喜剧＜THE 40-YEAR-OLD VIRGIN＞（四十岁的老处男），出奇不意的拿下美国票房冠军，并在不被看好的情况下破亿，也因此在2007踢走JIM CARREY以主角身分接演王牌天神续集＜EVAN ALMIGHTY＞，成为接替JIM CARREY喜剧天王地位的候选人之一。

　　两部天神电影，走的都是喜剧路线，但风格其实不同，饰演上帝的黑人影星MORGAN FREEMAN则贯穿两部电影。首集的王牌天神，靠着金凯瑞浮夸的演技和肢体动作，走的是夸张的爆笑风格；而续集的王牌天神，正好相反，史蒂夫没有夸张的风格，却有随着剧情推进而改变的夸张造型，因此当史蒂夫的一半脸都藏在胡须当中时，你可以想象就算让橡皮脸的金凯瑞来演也变不出花样来。

　　续集的王牌天神走的是写实风格，让史蒂夫饰演的EVAN临睡前许下的心愿成真。为了“改变世界”，EVAN要先从自己改变，而为了改变自己，他要靠个人的力量完成若亚方舟。为了要说服自己修建若亚方舟，上帝让成双成对的动物朋友逼迫EVAN相信自己是上帝的同时，而建造方舟不是为了自己而是为了拯救世界。

　　史蒂夫的喜剧风格一向都是静态，内敛式的。就算同一句对白，金凯瑞会让你爆笑，史蒂夫则只是会心一笑。于是，大量的电脑特技夸张式地辅助史蒂夫的不足。而电脑特技的背后要说的主题正是环保。

　　以现代诺亚方舟为蓝图的王牌天神续集，彷佛就似古代诺亚穿越时空来到现代，在不被人们谅解的情况下，一家人通力完成方舟，而其背后的目的正是为了营救生活在过度破坏的环境的人们。如果没有圣经的背景，王牌天神续集的故事，其精神更象现代版的愚公移山。

　　也许是因为失去了首集更多美梦成真的幻想，也因此续集的票房表现差强人意。

　　电影就是这样，除了制造梦想，也是一个慰藉梦想的园地。同样是喜剧，你希望看见拥有神力的BRUCE一件一件的帮忙人们完成梦想，还是EVAN靠着个人及家庭的力量完成方舟呢？

　　两部天神电影靠着完全不同的剧情走向，获得两极的评语和票房，这也许可以证明人们为什么喜欢看炒冷饭的续集电影一次一次地复制相同的成功模式，而电影公司也尽量保守的维持此一模式，直到观众厌倦唾弃为止。

　　天神电影相隔四年才有续集，未来还有第三集吗？

　　很难说。

　　如果有的话，主角可能又要换成凭爆红的＜THE HANGOVER＞（醉后大丈夫）的Ed Helms（艾德赫姆斯）。艾德赫姆斯在王牌天神续集饰演嘲笑史蒂夫的电视播报员，经过两部醉后大丈夫的洗礼，早已经蹿升为喜剧电影的一线主力之一了。那么，第三集的天神电影故事会不会演变成醉后大天神呢？这里说说就算了，不用当真。若成真，我可要向电影征收“创意”费了。

幸福在哪里？

　　小说＜挪威的森林＞从The beatles闻名世界的歌曲＜Norwegian Wood＞开始，叙述一段略带伤感、动人心弦的爱情故事。

　　渡边高中好友木月自杀一年后，渡边与木月的女友直子不期而遇，并在直子二十岁生日的晚上两人发生了关系。之后，直子不知去向。几个月后，直子来信告之住进深山的疗养院。渡边前去探访，但没有发生任何性关系。

　　渡边返校后，开始与绿子交往，截然不同直子含蓄而忧郁的性格，绿子外向且大胆的言词，几乎穿越渡边的内心深处。

　　渡边一方面念念不忘直子，一方面又难以抗拒绿子。直子死后，在玲子的鼓励下，渡边向绿子表白，寻找自己的幸福。

　　有别与小说的铺陈，陈英雄执导的电影＜挪威的森林＞，绿子在电影的结尾追问渡边的去向，＜Norwegian Wood＞才轻快舒缓的响起。渡边所要寻找的，抑或是绿子一直等待的幸福在哪里呢？也许村上春树与陈英雄通过不同的叙述方法，表达了心中所谓的挪威的森林。

　　电影充斥着优美的风景，清纯得几乎无可挑剔的男女主角，让人很难想象，性就如同日常生活中吃饭喝水一样普通，对白中毫不修饰的露骨，让人误以为小说中的性描写也会毫无保留。不过，陈英雄不想电影过分情色，欲言又止的剪接，失去了小说的深刻，让电影陷入伪文艺的边沿，左右不到岸。

　　幸福在哪里？

　　直子以为的幸福，在木月自杀后便死了。直子不断地自我催眠轮回在木月生前十九、二十岁之间，对渡边的欲望也令直子怀疑与木月的恋情。不管直子多么的迷恋木月，两人仍然在性方面得不到圆满。这是否说明了，直子和木月只是共存着相互依赖和习惯的关系，距离男女间的爱欲仍有差距。这只是认知上的幸福。

　　绿子一开始就采取主动，对性的态度也从不掩饰，无时无刻希望与渡边有更进一步的性关系。绿子对渡边的渴求在直子死前达到了高点，尤其是绿子陷入父逝世的低潮期。幸福不能苦苦等待，等不到就干脆放手，绿子表面看似阳光而乐观，骨子里却害怕受到伤害。过分的追求，不是幸福。

　　直子是渡边到手却又无法靠近的依恋，绿子则是渡边最靠近又最遥远的依靠。没有直子的日子，绿子总会满满的占据渡边的时间。渡边把对绿子的情感当成一种依附，虽然旁人看来绿子是多么的迷恋渡边，渡边却一厢情愿守护着直子。得不到的幸福最美好吗？

　　算一算阅读＜挪威的森林＞已有十年之久，记忆也随之变得模糊，许多情节在电影中陌生，兀自发闷。文字叙述与声光掠影多少有些落差，但陈英雄电影中挑动的诗意，或许是村上春树选中对方的原因。

　　寻寻觅觅，我们各自在彼此的人生中寻找爱情。有人死了，有人离开了，有人寻找另一段恋情，有人在不断的开门关门中解决生理的慰藉，有人迷失，也有人退缩了。电影结束了，渡边醒来枕上孤单一人，鸟儿早已飞走，幸福在哪里，这又算不算一个美好的挪威森林？渡边没有回答，或者说渡边自己也不知道。



I once had a girl

Or should I say she once had me

She showed me her room

Isn't it good Norwegian wood?



我曾拥有过一个女孩

抑或说她曾拥有我

她带我参观了她的房间

那不就是一片美好的挪威森林



She asked me to stay

And she told me to sit anywhere

So I looked around

And I noticed there wasn't a chair



她唤我留下

叫我随便找地方坐坐

我四处张看

发现竟没有一张凳子



I sat on a rug biding my time

drinking her wine

We talked until two and then she said

"it's time for bed"



我就坐在毯上打发时间

喝着她的红酒

我们一直聊啊聊 直到她说

“要睡了！”



She told me she worked

in the morning and started to laugh

I told her I didn't

and crawled off to sleep in the bath



她告诉我她早上要工作

然后咯咯地笑起来

我说我不必

然后就趴在澡盆睡觉



And when I awoke I was alone

This bird had flown

So I lit a fire

Isn't it good Norwegian wood



醒来的时候 我独自一人

鸟儿早已飞走

我就点了火

这可不是美好的挪威森林　　

热情奔放的MAMA MIA!

　　歌舞片＜MAMA MIA!＞（妈妈咪呀）是一部充情热带风味，流着汗水，洒满阳光，浓浓海洋味，又青春洋溢的电影，也是近期难得的歌舞剧示范。

　　电影中最大的亮点是奥斯卡最佳女主角兼提名记录保持者梅莉史翠普。梅莉一向好戏之人，挑戏的种类繁，不把自己设限在一个框框内。＜MAMA MIA!＞算是她近期几部制作极出色的商业喜剧之一。＜CHICAGO＞（芝加哥）虽然有奥斯卡桂冠加持，但在整体而言，连票房也与同样是歌舞片的＜MAMA MIA!＞相形失色。

　　电影故事与ABBA的经典名曲互相结合，几乎可以说是天衣无缝的搭配。ABBA的歌现在听起一点都不过时，而且原来很多歌曲我们都曾听过，只是当时不知歌者。当梅莉一出场，电影就有了神采，直到女儿出嫁，缓慢的抒情曲才让戏开始出现拖沓和闷场，还好结尾的神来之笔使活力再现。

　　大人小孩都可以看得很开心。只是大人间的复杂情欲，亲生父亲这样的情节不是那么容易向小孩子解释。

　　没看过舞台剧，不知道电影版有多大差别。不过，美丽的希腊风景是在舞台上无法呈现出来的独特风味。

　　不管是大情人，小情人也好，在阳光和海水衬托下的裸露，没有淫意，更充满了无限的朝气和热情。几位老演员的表演，明显强过年轻演员。当然，这些有舞台经验，演戏底子也不弱的老演员虽然歌艺也不算太了得，但胜在自然，而情绪的拿捏准确，使歌曲听起来更多了一分味道。

　　值得一看的除了梅莉，还有007皮尔斯布鲁斯南，还有刚凭＜The King’s Speech＞（国王的演讲）拿下奥斯卡影帝的Colin Firth，恰如其分的演出，谁也没有抢谁的光，反让电影散发着迷人的风采。

　　电影讲叙梅莉饰演的单亲妈妈未婚先孕，而三个几乎在同一时期分别与她发生感情的男人都离她而去，梅莉只好带着未出生的女儿来到无名小岛上，转眼间辛苦养育的女儿已经长大成人即将出嫁。而女儿无意间从梅莉的日记知道了这三个男人，女儿希望由亲生爸爸带着她走向红地毯的另一端。然而，谁才是真正的亲生父亲呢？女儿分别向三个男人发出了邀请函，以母亲之名邀他们参加婚礼。故事就从这三个男人踏上小岛开始。

非洲园丁

　　园丁挥别了妻子和黑人朋友，机场前两人的身影模糊狭窄，仿佛都透明了。简约的鼓声打击着，染红的湖泊躺着吉普车，群鸟飞起。回忆在惨不忍睹的尸体前，打开了门。


　　如果可以预知结局，张扬的妻子咄咄逼人的气势注定了她悲剧的命运。

谈政治太锋利，谈爱情大家都喜欢。一场演讲会之后的讨论，大家都一哄而散不感兴趣，政治冷感其实存在许多人心中。妻子哭得浠沥哗啦的，反倒是搏得了园丁的爱怜。还有，一座奥斯卡。

　　真正的非洲园丁在做些什么呢？

在烈日炎炎下，光着黝黑的胳膊，为生计干活；在沙漠无毛之地，流着汗水，与饥荒与AIDS与苍蝇与生命拼斗。

　　如果。肤色是换成白色。那么非洲园丁打开门，迎接的将是一座翠绿的花园。与世无争。平平安安。

　　但是好打不平的妻子，打开了他生命中另一道风景线。

　　删除掉政治的内容。这仅只是一场男女之间的风花雪月。

　　园丁怀疑妻子与黑人朋友的暧昧，爱慕妻子的园丁好友最后却反而背叛了她，将她锁进了永恒沉淀的日记里。

　　尸体揭露的死亡不仅是孤单而特立的事件。当妻子和黑人朋友的身影再一次溶进承载着两人的飞机时，园丁同时承载了一群人甚至整个族群的生命悲剧。

　　没有X2的快速拨放，我的心情变得凝重。游历了妻子的生命轨迹的风景线，园丁骇然发觉更多生命的悲哀。强权世界的人类把第三世界的生命当作一次次的实验现场，去践踏，去蹂躏。去。污辱。

　　当拯救世界的主旨与政治结盟后，所有的善意的慈悲的良心的救赎的，都将变得伪善而乏味。居心叵测。私利的。

　　我们在嘈杂的房间内领教了无声暴力的震撼，三言两语的几张卡纸把阴谋论拉拿到了扰乱的灾区。原始的荒凉。群兽狂奔。逃命。子弹在瞳孔间放大。狂笑。在生命的悬涯边，呼啸。冷冷地。放歌。

　　导演是一名诗人，轻诉一段漫延的思念，以一段大提琴的低啜，从虚幻无际的天际降落在湖面，期待群鸟飞起带一些什么。

让子弹飞一下吧～！

 　　姜文的确是一位天才导演，初试蹄声的＜阳光灿烂的日子＞在金马奖大放异彩，接着改编小说的野心之作＜太阳照常升起＞却惨遭票房滑铁卢。2010年年底，推出＜让子弹飞＞，口碑和票房双双获得极高的评价，成功改写了中国电影票房记录。

　　电影的一开头，的确让人有点惊艳。

　　原来，蒙面开枪可以是这个样子的，射出的子弹不会立刻有反应，还得让它飞一下，这飞一下让我想起子弹会转弯的总统大选。接着，所有的事情有了翻天覆地的改变，凌空翻转的火车一头栽进水中，计时闹钟在空中爆炸的场面，无不充斥浓厚的漫画喜感，天马行空，彷佛在预示着这是一部可以周星驰＜功夫＞比肩的惊世巨作。

　　三大男主角姜文、葛优和周润发，比魅力，比演技，实在精彩，而姜文是三人演出中表现最单一也无大惊喜，也许是要照顾导的部分，演的部分略嫌平淡；周润发的銀幕魅力比葛优强，葛优的喜感表出虽出位，但也只是一贯的刘嘉玲在前半段草草死去，但举指投足的浓郁戏味也抢了不少戏。几位年轻演员的表现，可有可无，换做谁来演都不会出位。

　　＜让＞片从汤师爷葛优自认为冒牌县长马德邦开始，劫匪头目张麻子姜文于是摇身变成马德邦赶赴鹅县上任，恶霸黄四郎（周润发）只手遮天，不把县长放在眼里，还养了一个和自己一模一样的替身。于是师爷、县长和恶霸，在对方的领域里互相较劲，明争暗斗，血浆四溢。

　　三人在第一次的鸿门宴之后，开始身分的转分，黄四郎变成张麻子又变成替身，马县长变成张麻子又变成师爷，汤师爷变成马县长下一秒变成张麻子又变回汤师爷，表里看来是和睦，暗地里却在厮杀，敌友间的界线越来越糊模。

　　看电影像在看无间道的变种，谁是谁非一下子也说不清，张麻子、汤师爷和黄四郎看起来都非善类，但结尾又似在为他们平反。

　　看起来通篇充斥着商业元素，但几段重复的排比表演又让电影流逸淡淡的文学味，激昂中带着冷静，冷静中汹涌的突变。就在你以为一切都在情理中，飞了一下的子弹一转弯，剧情就急转直下；而就在你以为应该结束时，姜文就罗里八说地不让它结束，非让子弹多飞一下。

　　＜让子弹飞＞就是这样一部中国式冷热笑话交替的漫画式电影，但不复杂，只是习惯直线思考的观众，可能会看得晕头转向。

　　

女人的一生

　　新加坡新传媒制作过多部脍炙人口的女人戏，而且屡获收视佳绩，继打破新加坡电视史的最高收视率<小娘惹>之后，陆续又推出多部以女性为主的连续剧，包括＜煮妇的假期＞及＜麻婆斗妇＞等。

 　　描写女人一生的戏不多，近期有＜阿娣＞，以及与马来西亚NTV7合作的＜断掌的女人＞。NTV7也制作了一部以女人一生为主，讲述鞋业兴衰的＜足印＞。

　　女人戏向来都是收视保证。尤其是刻画女人一生，如何受苦受难，尝尽人世冷暖，悲喜交加，一波未平一波又起的遭遇，没完没了，最后苦尽甘来觅得真爱，大团圆结局。演戏的人吃足苦头，看戏的人一把眼泪一把鼻涕，收视怎不满堂红？

　　＜阿娣＞是新加坡阿姐郑惠玉暌违电视屏幕二年后的第一部戏。阿娣是特别为郑惠玉量身定做，从十八岁演到中年，面对四段情，还要无私地扶育五个非亲生的孩子，挑战不小。在高清电视前，虽然郑惠玉使足全力把十八岁的少女演活了，但仍阻挡不住岁月在其脸上留下的痕迹。如果电视台愿意花一点钱做电脑修饰，或许效果会好一点。

　　阿娣的故事不是好，只是二十五集的戏，除了阿娣的一生，还要兼顾带几个新人孩子，这些新人的感情戏就足于削弱了阿娣的人物描述，以至于阿娣的戏在后半部显得可有可无，有气无力，失去光辉，多以收敛的内心戏为主，发挥不大，共鸣点也因此转移，反意外带红“养女”台湾的王心如。

　　＜断掌的女人＞不需要带新人，新传媒新晋阿姐欧萱独挑大梁饰演一出生就拥有断掌的金玉，継＜小娘惹＞再次饱受人间悲苦，从十八岁演至中年，也一样拥有四段情，但从头演到尾，出镜率占了全剧的八十巴仙以上。

　　虽然金玉一家的其他成员演出分外抢镜，但主戏还是落在金玉身上。金玉因私奔失败，嫁给不求上进的德成，从此遭受夫家的欺负和娘家的不解，经历堕胎、夫妻失和、生意失败、讨债、孩子智障、女儿流产、不忠、生离死别等，反正有多惨就有多惨，就算最后觅得真爱也要遭受一些痛苦。

　　金玉和小娘惹的剧情没有多大差别，都是让女人拥有一个命运多舜的人生，让观众流下一把同情泪，刺激收视率。

　　＜足印＞则有别于上两部戏，由三名女演员分饰童年、少女及中年的女主角严莉，再借由严莉的一生引发两代人的恩怨情仇。

　　不管是阿娣或金玉，让同一名演员由头演到尾，主要是戏的情绪连贯一致，使得戏的张力更为饱满。但郑惠玉错过了饰演阿娣的黄金时机，造成戏的前半部让观众有时空混乱的错感觉，不知道是在看十八岁的阿娣还是四十岁的郑惠玉。

　　＜断掌的女人＞则精确的让欧萱演绎了女人完整的一生，虽然不同年龄层次的声调调整稍嫌不足，但整体上欧萱是演活了这个角色。

　　＜足印＞的缺点正是不只大胆的起用不同演员来演绎严莉，而且随着年龄的不同连带把严莉身边的伴侣京洲、大哥仁毅和初恋情人同国等一并更换，因此也造成了整部连续剧不只情绪的不连贯，而且很多时候年轻和中年的两张不同的脸，会让人有种不知所措的感觉。足印的戏味十足，却因为太多的人物随着时间的推进而改变了模样，观众需要从很多的线索中重新认识在前几集早已出现的人物，投入感因此大大降低。

　　女人充满韧性的个性，随着时代的改变，已不只是相夫教子，她们很多都是社会上的中坚分子，要兼顾家庭和工作已是不易，随便加一点戏剧元素就足于泡制一出二三十集的精彩连续剧。

　　有人说，女人是水做的。因为这（泪）水可收可放，可激情可内敛，比起刚阳的男性世界，更容易触及每个人内心最柔软的深处。当然，也更易引起共鸣。

　　三部连续剧都有共同的主题，那就是女人已经不再是弱者，她们不再轻易被命运击败，她们也一样可以和男人拥有属于自己的天空。

　　阿娣、金玉或严莉，她们要鼓励的不只是女性同胞，她们也希望所有人遇到困难不要轻言放弃。命运和幸福都掌握在自己手里。勇敢追求的人，才能得到自己的幸福。

P/S：多年前台湾也有一部台语的＜断掌顺娘＞虽不算大红特红，但也稳居当时段的收视冠军。中国也以该版本在2009年改编翻拍成＜顺娘＞。有兴趣者，可查找影碟比较看看台、中、马三地的断掌女人故事的雷同处。



半分清醒半分醉

　　不得不佩服＜醉后决定爱上你＞的原创故事人苏丽媚，借用＜HANGOVER＞（醉后大丈夫）桥段，还能写出这样一个浪漫爱情故事。前后铺排，起承转合都处理的有条不紊，算是一部有条有理的精致偶像剧。

　　导演陈铭章的选角眼光精准也应记一功。张孝全和杨丞琳的组合，一个是电影圈的文艺小生，一个是偶像包装的搞笑艺人，怎么配都不相衬，没有金童玉女的感觉，却意外的擦出火花，随着剧情的推演，演的部分越来越少，反倒动真情的场面，让人怀疑假戏真作。

　　这是台湾近期难得的导、编、演，三方面皆出色的连续作品，而且还是偶像剧。很明显的，张孝全电影式表现手法，激发了杨丞琳有别以往的演出，交出了其在历年来最成熟也最奔放的表演。

　　几位串场谐星，如钟欣凌、卜学亮和林美秀等，都交出亮眼成绩，前半段的宣传焦点之一的王传一则略嫌逊色。不知道是造型还是角色的问题，越来越觉得王传一不适合偶像剧，却更适合大长篇的乡土剧，尤其是亦正亦邪的角色。

　　最令人惊喜的是许玮宁和白梓轩在后半段的配对。许玮宁的戏一开始就不讨好，直到白梓轩的出现才略微扭转劣势。不知道是不是张孝全的锋芒压得许玮宁星光暗淡。但是许玮宁一配上麻麻的白梓轩，却产生了意外的化学反应。而白梓轩则是＜醉＞剧最大的惊叹号。白梓轩很有观众缘，虽然“五音不全”，不知道是故意还是本色演出，但是可以肯定，如果白梓轩下部戏还是麻麻地，那么就玩完了。

　　＜醉＞的故事很简单，就是两对原本相爱的恋人，因为被彼此的另一方抛弃，饱尝失恋的两个人借醉消愁，却阴差阳错的结婚，还将错就错搞出假结婚。但长期的相处下，两人互生爱恋，同时相互协助彼上化解成长时多年的心结。最后，有情人终成眷属。

　　因为醉酒，让两人把爱给赌上了。当两人越来越清醒之后，从开始的互生厌恶到互生好感，越来越不能失去对方，也就为这半醉半醒的关系产生了扎挣。该放下，还是该成全彼此？

　　剧里醉酒戏不多，只有三幕，但都起到关键作用。第一幕两人喝得烂醉结婚，第二幕是张孝全喝醉了与清醒的杨丞琳发生关系，第三幕则是喝醉的杨丞琳把SAMANTHA推倒致昏迷的戏。多数的时候，主角都是清醒且痛苦的生活着，就算是浪漫的爱情之后，也要退让、犹豫、自责、矛盾、无助等。

　　爱情世界本来就该存在一点醉一点醒，太清醒或太痴醉都不是好事。有醉有醒，有笑有泪，不要过分操控对方，也不要轻易把对方放逐得远远的而不理睬。

　　严爵的＜好的事情＞很好听。虽然整部戏不只一首插曲，但是你绝不会忘记这段歌词：“好的事情/最后虽然结束/感动十分/就有十分满足/谢谢你 是你陪我走过那些路/痛 是以后无法再给你幸福/好的事情 也许能够重复/感动时分 就算纷纷模糊/不要哭 至少你和我记得很清楚/爱 是为彼此祝福”。

　　我到现在还是觉得很周杰化的曲子和唱腔。

男版的＜MY FAIR LADY＞－－＜The King Speech＞

　　＜The King Speech＞（国王的演讲）把Colin Firth捧上影帝的宝座，连带拿下本届奥斯卡最佳电影，将了备受看好金球奖最佳电影＜The Social Network＞一军。


　　电影奖本来就是一场游戏，得奖并不代表能传世，能传世的也不表代都会得奖。以商业挂帅的美国两大电影奖：奥斯卡和金球奖，得奖只是证明一部电影在通俗文化上比较容易让人接受，而艺术成就则不敢当。

　　到底电影是希望传达一种什么信息呢？激励和安抚人心？抑或是带领人们走向一段心灵反省之旅？那么什么样的内容是我们所能接受的呢？

　　国王不只一次在演讲。他的处女秀简直糟透了，口吃让五分钟的演讲度日如年，听得让人冷汗直流。然而国王不是一出生就口吃的，凡事皆有因，西方人讲求逻辑，尤其是童年的阴影，这是贯常的电影手法。不管你用哪一只手指都可以猜到，只是故事不能一开始就说尽，总要有迂回。

　　初次见面的语言老师，挖掘不出国王内心深处的恐慌，反遭来火花四溢的冲突，不欢而散。心防需要时间打开。合合分分，两人像一对暧昧的情侣，相互刺探，相互包容，相互隐瞒，又相互伤害。还好都结了婚，也各有生活的苦恼。

　　最好看的部分是国王练习发音的过程。只有五至十分钟，很短。让人想起经典电影＜窈窕淑女＞茶花女变成淑女的过程，同样有趣，吸人眼珠。只是电影没了爱情，国王需要寻找更大的背景来烘托电影的气势，把小情小爱变成爱国大情操。

　　最震撼人心的不是最后的演讲。感动不到我。倒是国王拿出录音的黑胶唱盘听着自己的念念有词，那一刻，整个世界都安静了。非常安静。这段演讲比起最后的演讲更为感人至深。如果Colin Firth能拿到影帝，那么这段充满感情的录音，无疑比他个人的肢体表演更为出色。

　　以电影的整体表现而言，只是中规中矩，说故事起承转合，四平八稳，让人一看就明，也不会太深奥。在奥斯卡这个大环境下，比起＜The Social Network＞平凡人也有出头天，口吃的国反倒凸显出其更为平易近人的一面，而国王可以克服口吃就更能起到激励作用。

　　奥斯卡一直以激励人心，向上向善为主，通俗但有深度。但说到艺术内容的创新和传世，骇世惊俗，就不是奥斯卡成员所能接受的。

　　PS:最近才知道2009年，中国也推出一部男版的，就叫作＜窈窕绅士＞，还是由中国当红演技派孙红雷主演。听到名字已叫人大打摇其头了。不禁让人担心中国电影的进化太快太烂了。

24小时

　　如果生命只剩下一天，你会做什么呢？


　　这是我们曾经上过的生死学课题。

　　哇！太突然了，没有想到！好多事还没有做呢！

　　大家惊慌了。

　　美国的drama series＜２４＞要讲述的是如何运用智慧在２４小时内和恐怖份子周旋，并干掉对方。一二三季都被我的梦惊险地干掉了。惭愧，故事才刚开始五分钟，我便在倒数的绵羊群中沉睡了。

　　我的梦跟随一班列车穿梭时空，翻开了那本书。书中的文字跳动着，从最后一排倒数记时，荳芽字逃逸出书页。２３：５９。

　　２３：５８

　　优美的旋律重复播放着。

　　多么温暖的床呀！如果能够多睡一点该多好呀！

　　所有人的记忆停顿，唯主角的记忆更迭变新。

　　日子不停地重复着。

　　如果生命只有那么一天的时间，你会做什么呢？

　　倪匡的＜丛林之神＞无聊到翻阅其他人生命中的广告页。过去和未来，对神来说太透明，没有探索未知的神秘和乐趣。别人的问题成为了神的答案，包括自己的生死。

　　你想知道自己的未来吗？

　　神说：我乐意告诉你，包括你的死期。

　　神说：当你预测到你的未来，你觉得人生还有什么意义吗？

　　重复了第三天同样的日子，能知未来的神对女子的认识加深了，但对方的记忆里重置归零，只有陌生感。

　　他该怎么办？他困惑。

　　“我认识你吗？”她说：“我们哪里见过面？”

　　“呵，不。我们不认识。”

　　在重叠的道路上，他一步步探索两人间交往的可能，他让她爱上了他，使两条单行道双向行驶。

　　在一天的爱的旅程中，在他们重逢又重逢，翻新了枯燥无味中的死火。

　　他们恋爱了。

　　在缠绵的夜里，时间开始流动。向前。

　　不安的２４小时内，死囚犯面对他的人生。

　　回忆的片段。爱。恨。

　　每踏出一脚步，他的冤就更逼近罪。

　　倒数十分钟。

　　唯一相信他无辜的人，四处奔波翻案，仍徒劳。

　　他被五花大绑在绞刑台，她忍隐悲凄的观礼。

　　倒数五分钟。

　　他被注射了三剂毒药。

　　倒数十秒。

　　他死去。

　　人生的希望２４小时内全部沉没，他什么也没带走，把回忆留了世人。

　　如果我们还活着，哪怕是一天或一小时，Robin Williams说：Carpe Diem，Seize The Day!

　　“Captain, my captain！”我们都会记住的。在每一个黑夜里，我们曾如此真实地更接近死亡的洞窟。以我们的诗来祭拜过去的浪漫的死亡。 以我们的真心为名。

　　当我们站在更高处转个角度审视自己的观点，我们不再恐惧，更珍惜生命。

风格导演的风格电影

湖面平静，两人垂钓。当任达华突如其来的打死梁家辉，梁家辉却意外的得到金像奬影帝，不知道任达华会不会觉得自己下手过重，造成了许多人观影的恐惧。只是为了一只短短小小的龙头棍有必需要花如此大的周折去杀一个吗？
＜黑社会＞Part 1和Part 2里，风格导演杜其峰要叙述的只是一个很简单不过的故事：龙头棍和权力。
拥有权力的时间非常之短：２年。
两年会让多少人恋栈，不肯收手。才刚尝到的甜头就放手，谁那么笨呀？胖子长老说得对，从来当龙头（话事人）都是两年，不得连任。该收手的时候收手，换来的是一辈子的尊重。反过来说，权力并不是钱力，卸下来才是真正钱力的开始。
古天乐不肯接手，大陆的公安硬是摆了一道逼他就范。要做正当生意，先拿下龙头棍，没有权力的生意人，摆不平黑白两道。
影片的写实基调，让人想起日本的经典漫画：圣堂教父。两个有志青年，一个投身政界，一个则进入黑道，企图利用自身的影响力/权力，改造日本变成一个更好的国家，造福人民。
古天乐犹豫着，他的良心躲在黑暗中，不肯现身。等他看清时局的变化，那颗沾满鲜血的良心冷静得不仅震撼了我们，也逼迫我们真实的面对这个残酷的人吃人的社会。义无反顾。
任达华，张家辉和林家梁，全都栽给古天乐。这筋斗踨然飞越过十万八千里，在公安的眼里也是只个传话筒。古天乐知道的，他的肤色越黑越反衬出内心的单纯和善良。公安看的正是这点。
“我希望你这话事人可以一直当下去，两年又两年。”
古天乐哭了。第一次退缩。
他的愤怒拳击内心的恐惧，在黑社会里他将用一辈子惶恐地悍卫自己的地位，谁知道两年后自己又被哪个出生之犊活生生的干掉？
他深情地拥抱妻子，简单的生活对他，变成一段遥不可及的幸福想望。
杜其峰再次运用了他熟练的电影言语，不作任何解释地将几段男人之间的争斗以平静和缓的节奏，铺成开来。
影片中少不了杜导偏爱的回旋梯和巷子里的追赶的场面。跟许多他执导的男性电影一样，镜头冷静得令人生畏。
最后龙头棍和权力，冷冷地冰封在土里，镶进黑暗的电影中。
谁也没有获得胜利。