我们需要一些魔法

　　在夜黑风高的晚上，雷电交加，阴森恐怖。脚步声－答－答－答。

　　我们期待着有什么可血淋淋的恶心场面出现。

　　万籁寂静。

　　叮当响起。

　　我们屏气凝神期待着尖叫，咯地，门开了。

　　一颗痣，两颗痣，一只张扬的门牙，满脸的皱纹。

　　爆笑的Emma Thompson，似笑非笑，怪严肃的表情，把空气都冻结了。



　　If you need me, not want me, I will stay.

　　If you want me but no longer need me, I will go.



　　长长的裙角把混乱的斗室不动声色地清扫一空。尖叫和叛逆，搅拌着青菜萝卜玉米汤，划破长夜。一线细长的针线缠呀缠的，把世界裹成一捆棉絮团，越理就越乱，怎么样呀？够疯狂够刺激够好玩吗？

　　Nanny McPhee五音不全。

　　再把音响调大声一点，x2的速度快转，HIPHOP来得及时吗？小baby的脖子触及地开始模仿着扭腰。

　　PLEASE!

　　Harry Porter的魔杖悄然施法。

　　混沌的世界回归原来的面貌，我们需要魔法让周围变得缤纷一些。

　　或许，我们也需要魔法让地球变得可爱，井然有序。让黑暗的，丑陋的，自私的，贪婪的，跟着脸上的痣一起消失。永远。

　　或许，我们需要魔法去学会，尊重，体谅，爱和关怀。在这之前，我们得学会说，请。PLEASE。



　　请还好我们一个理性的美丽的充满智慧的大姐吧。

　　在爱情电影里，Emma太过含蓄地表达了自己的感情，把更多的SENSIBLILITY给了为爱义无反顾的妹妹。成全了她的光芒四射，也成就自己的文学创作上的另类肯定。

　　我还依稀记得那片草原，翠绿得令人心动，也苍白得令人心碎。Emma的眼泪从来都不过分的沾染菲林，风吹雨打的也只是她的心灵，恬淡如常。

　　李安没能挖掘出她心尘底下，那份蠢蠢欲动的不安。她冷静地以第三方的目光穿梭一段感情。

　　没有魔法。

　　无助地。

　　她褪下华丽的衣衫，穿透出来的光芒原来是一件驯养着小魔鬼的天使的外衣。



　　原来我们的世界需要魔法，尤其是自大的美国人。

　　从封建保守高贵又自负的伦敦街道，坐上９又３／４的列车，所有魔法和梦想都需要梦工厂的天真和狂热地去实现。飞越。

　　虽然有些市侩，但当我们走进龙蛇混杂的黑人区，恐慌让我们去期待一支魔法棒，去扫除歧视和误解，冷漠和自私。性别和种族。错乱的年代。

　　如果魔法可以让我们穿过冰箱远离污染的大城市，心中的桃花源会是一片怎么样的净土呢？南极的冰山还是北极的孤岛。

　　我们的地球病了。

　　大气层。

　　AIDS。

　　战争。

　　高度工业化。

　　利益至上。

　　我们的纯洁的爱情呢？

　　Emma裸露的天使之翼狂野地绽放，她嘶吼，在天堂与人间之中迷惑。她需要男女之间的单纯交媾来完成一次魔法交易，改变命运。

　　男男女女，男女之间，总是说不明白，互相逃避又互相追逐，彼此可以找到千万种的错误，只是五十步笑百步。



　　Emma在她的电影世界里，变妆男女，或冷眼或深陷。下一回，她是要以自己的文字来架构，一段魔法奇遇呢，抑或是成全另一出哈利的魔幻历经。

　　美丽的Nanny McPhee施展最后一次魔法。白雪纷飞的浪漫婚礼，我们仍然相信童话是完美的。幸福美好。

　　我期待ING。

森林。绿光。爱与等待

我把心型项链系上，那梦的女子开始飞翔，遥远地化作一缕青丝。闪烁。


我不清楚泪水为何而流，触摸树上的图腾，森林里弥漫着七里香的芬芳，在雾的迷宫里，我迷失。

抬头，那绿光仍在。微笑。

她在等待着，相信我能越过森林，依着沿途的记号找到爱的方向。

我在魔幻的森林里遇到了从前的自己，像哈哈镜中投影出的极大反差：衣衫褴褛，天真无邪，追求真爱。那手握棒棒糖的小女孩，伸出小手。“你是我的威廉王子吗？”

我说：“不，小公主，我是你的骑士。”

骑士会一辈子守护着公主，音乐是抚慰夜的精灵。没有人能破坏给妳的幸福。

没有围墙的森林，散布着小公主风铃般的微笑。大自然的草原与风陪伴着她的孤独与寂寞，并解开她羞涩与内向的心灵围墙。她接纳了身边的朋友，在小小的修道院内。在绿光小学内。她种下了一颗爱情。

“等我，小公主！我会回来找妳的。”

骑士断了线的传声筒，把爱给悬在了空中。十年。

十年的等待，幸福的绿光还会在吗？

那位穿着西装的骑士，化了身，在远方静静地守候。不动声色地穿梭在她的身边，那公主仍是他的小公主吗？他困惑了。

公主对他的爱与回应，若即若离。

他在每个深夜里迷失在眺望的绿光迷雾中。

他的唯一信仰折磨着他。

他失眠。他痛苦。他心慌。他失措。他懊恼。

预言说：多成功的男人，面对爱情都像个孩子。

他摊开双手无助地对着镜子：“我该怎么做？”

镜中的小女孩手握着棒棒糖，伸出小手：“你是我的威廉王子吗？”

他犹豫了一下，面露难色。“不，小公主，我是大亨GATSBY。”

大亨梳着一头平平顶顶油亮油亮的发型，绿光是他一辈子要守护的幸福图腾，也是他要小心呵护害怕踰越的圣洁爱情。

他的爱情等了十年。

他仍然在森林迷雾中，迷失。
我带着流浪的琴声，越来森林，攀越过高山。绿光仍旧是一道遥不可及的梦。

“如果你相信，你就不要等待，爱要勇敢说出来。”山上的女孩双手圏成一个圆高声呼喊：“我爱你！”

“舒服多了！”女孩欢声大笑。“我得了不治之症，反正早死晚死都要死，何必愁眉苦脸的，开开心心不是好一点！”

“看，只有相信幸福的人才会看到绿光！”女孩遥指远方，果敢而坚定：“我们都是幸福的人！该下山了，走吧！我们要参加圣诞舞会。我准备了好多好多的礼物，当我不在的时候，你可以每一年一件一件地拆。”

我们把圣诞树围成一个圆圈。欢唱着，乐舞着。

年迈的老修女手握着一道星光缓慢地别在圣诞树上，我们屏息以待。泛出的淡淡的绿光渐渐扩散拥抱着我们，同时，我见到老修女的微笑，天真无邪，单纯灿烂得像个小公主。

霎那间，我的热泪模糊了视线。

老修女敞开双臂，迎着风，然后滑落，从高处，安祥地。

“别了，小树！”老修女轻得不能再轻的声音：“别了，我的爱。”

雕龙的石头

　　在某一方面来说，我是个迟钝的人。


　　尤其是对一颗石头。而且，还是雕龙的。

　　我不经意的在三处领域落脚。栖息。以及流浪。以石头为圆心。

　　我不经意地在不同的国度揣摩石头。它的光泽和明亮度。它的历史和沧桑。它的争夺和奇遇。它身上的那枚龙图腾。费尽思量。

　　如果。我只是单纯的走进这方小小的斗室。一次。我不会惊讶龙的艳丽。顶多是一个晌午的无聊。打发时间罢了。在三次定格的时空里，我的绝望是横空出世的警铃。抓不着，摸不住。只是光影。只是蒙太奇。只是一场人生中的悲歌。一点都不搞笑。

　　我笑不出来。尤其在蝉鸣的时候。

　　石头里藏着什么？

　　不瞒你说。我不知道。

　　当一群人从我身边掠过的时候，我以为沙发是一颗上了发条的橘子，不断地旋转然后把我抛离地球表面。但不是。我抓紧了以后，它着地，而且往下沉，穿过地板溶进水里。我以为那是一只悠游的龙的身影，摇摆着浪花。但我猜错了。

　　我被那滩粪泥污水溅湿了衣襟，印出深深浅浅的瘀青，痛得我的心失去了跳动的知觉。我无助甚至无奈。但我仍然被迫奔跑狂叫，从这里到那里，再从那里到这里。重复着罗拉在电动游戏里反复的死里逃生。一次不够两次。两次不够三次。ARE YOU READY?

　　　10…

　　　　　　9…

　　　　　　　　8…

　　　　　　　　　　7…

　　　　　　　　　　　　6…

　　　　　　　　5…

　　　　　　4…

　　　　　3.

　　　2.



1.





　　我按下了ENTER。



　　GO!



　　我醒在沙发上。

　　当三个独眼人摆出阵势和我面对面时，我以为他们各代表背后匾额上的其中一字。但不是。我紧抓的门匾散在风中。如沙。在无尽的尘世中滚落。嘀嘀答答。如一阙佛者的禅机，说不通道不破。故弄玄虚。

　　说穿了是一次蒲公英迷途知返的家家酒。

　　我挖开了泥土便是一条深不见底的下水道。我跳下去一直走，头顶上是轰隆隆的列车声。

　　“猜猜是什么班车？”戴着蓑衣笠帽的老翁孤独的垂钓，阻挡我的去路。

　　“我不知道。”

　　“猜猜看。”

　　“为什么要猜？”

　　“猜中有奬。”他摊开手掌露出一枚闪闪发光的石头。

　　我不屑：“不过是石头罢了。”

　　“它是血泪泣成的。”

　　我说：“它或许可以带给我不少的名声和关注，但它也会带给我许多的沉沦与恐慌。”

　　“难道你不想试试？”

　　我摇头。“一旦试了，多半会上瘾。”

　　“那你走吧。”

　　“怎么走？”

　　“心想的地方就是你要去的地方。”老翁说：“随心吧。”

　　“屁啦！你以为是拍电影呀！”

　　我踢开水道，水花四溅，霎时凝固在空中，如利箭迅速地刺进心坎。我痛得哇哇大叫，倒地。我沉进河水里，翻滚，镶在天花板上，化为一座石雕。

我第二次进入这方小小的斗室。如隐身的蝴蝶嵌在琥珀中窥视人间。人来。人往。我竟然失声大笑。石头。原来只是一场人生荒谬的悲喜剧。乐中见苦，苦中作乐。

　　石头的三幕剧不是为了切片人生，而是去审视自己，以不同的角度。原来　　我围着石头探照的不只是自己，而是一次心灵的逃亡。

　　逃亡的灵魂在黑森林里遇到了一只老虎。

　　老虎叙述着一生骄傲的事迹。从日落说到日出，又从日出说到日落，不眠不休地说了三天三夜。

　　老虎说：“跟你说了这么多，你也是不会懂的。不说了。”

　　“我是不懂，”灵魂说：“你到底有没有做过梦？”

　　“梦？”

　　“是的。梦。”

　　“什么是梦？”

　　“多可悲呀！”灵魂说：“你这么辉煌的一生竟然没有做过一丁点儿梦。”

　　“告诉我要如何做梦？”

　　“但是你要答应我的要求。”灵魂说：“哪怕是以你的生命来更换。”

　　老虎犹豫了片刻：“好。”

　　“我要你身上的一块肉。”

　　“现在？”

　　“是的。现在。”

　　老虎闭上眼睛咬下身上的一块肉，丢给灵魂。大片的红霞沾染了老虎华丽的皮衣。

　　灵魂说：“好。我告诉你。从今天起，去找一张床，没找到床之前不要合上眼皮。只有睡在床上才能做美梦。”

　　老虎拖着淌血的身躯在荒野中四处漂泊找寻床，一找就找了一个月。伤口长了疤，眼球里充满了血丝，而且疲倦得想倒地就睡，但老虎不敢。

　　老虎想找到床，做个好梦。

　　好不容易找到一张石头床，老虎躺在床上却痛得不能入眠，翻来覆去一整夜。

　　老虎心里暗骂道：什么鬼床呀！一点都不好睡！

　　天色渐渐吐白，老虎才慢慢睡去。

　　到底做了梦没，老虎没说，只是不停呵呵笑。

　　我却在石头床上拾到一颗翠绿的石头。

　　从某一方面来说，我是个迟钝的人。

　　尤其这是一颗雕虎的石头。

　　不知道是真的还是假的？

“义”字当头

　　看＜义海豪情＞，让我热血沸腾，本来对日本人没什么感觉的，现在非常讨厌日本人。奇怪的是，新加坡也拍过多部日军侵略的戏，却也从来没有如此憎恨过。尤其是现在日本国难当前，义字当头，我们应该摒除歧见，那是上一辈的事，而且还是少部分极端军国主义分子所为。


　　然而，“侵略”对过去人而信，是一把抹不去的利刃。日政府对核电厂的危机处理方式以及庞大数目的核电厂，令世人深感不解。不明白的是在少数还是大部人日本人心中，是否仍然把“侵略”当成神话在膜拜？

　　中国字很奥妙，就算你不会读，没有学过，但你还是大概可以从字形或部首部尾猜到一些端倪。简体字的“义”太过简略了，好象两把刀上插着一点，这一点是什么呢？心还是──？？如果打叉是两把刀的话，真的好象黑社会的感觉。

　　繁体字的“义”就有意思多了。上面一个羔羊，下面一个我，义字的意思就明白了，就是把“我”当作“羔羊”来宰，舍生取义，凡是想到的是别人多过自己。至少刘醒是这么对黑社会女头目九姑娘这么说的，“妳可不可以想想自己，妳累不累呀？！”

　　＜义海豪情＞里饰演刘醒的黎耀祥和九姑娘的邓翠雯，很用力的把情绪逼到最高点，让人看了情绪紧绷，如果没有晴晴和杨阳的浪漫爱情点缀，看刘醒和九娘姑的生死对峙，看黑社会的斗心勾角，再看日军的残酷，几个奸到出汁的配角七情上面，真的有点心力交瘁。

　　＜义海＞走到四分之一，出现晴晴，然后是晴晴写日记的串场戏，我就觉到无线编剧需要检讨到一下了，把＜唐沁风暴＞的精髓依样画葫芦照搬照用，有时空交错的感觉。

　　如果＜唐沁风暴＞是一个经典，＜义海＞本来也可以成为经典，但珠玉在前，其量只能算杰出，不是空前，也传不了世。　

　　看完＜义＞剧对毒品又多点认识，邓翠雯毒瘾犯时入木三分的表演，有几次让我怀疑邓有吸毒的前科，又或者周围有这样的朋友可以借镜参考。

　　一个“义”字让九姑娘贩毒烧毒，还沦为毒民。现今，中港台演艺界炒得最火的是谁会是下一个被揪出来的毒民？

　　吸毒有什么好？没毒吸很辛苦，吸了毒什么也干不了解，为了买毒，家和孩子可以不要，老了连身体也可以出卖。倾家荡产都有可能。

　　很多戏都演过，要控制一个人就是逼他吸毒，他一吸毒，一辈子都受你操控，你要他做牛做马杀人犯火出卖肉体，只要你可以解解他的毒瘾，什么可以。

　　那么，那些当明星的到底为什么吸毒呢？

　　吸毒不难，戒毒才厉害。有些人戒死一世也戒不成。那到底这些毒是谁在贩卖的呢？

　　听说，很多天王天后都与毒有缘。

　　很多人一心想成名，然而成名不是单靠实力就足够的。没有后台就要找后台，没有运气就要找运气。就算成名了，要怎么维持名气，又是一门学问。表面风光的明星有多少背后其实很拮据，打肿脸皮充胖子呢？只能说，在门外的想往门里钻，在门内的想往门外逃。

　　世事无绝对，如果你正在风光，你要把握时机好好赚钱和存钱；如果你正走下坡，你要懂得理财和节约消费；如果你已年华老去，那么你就得懂得适时退场留下美好的传说，好好运用手上的储蓄享福。

　　如果你刚踏进这道门，发现门里的风景并不如你想象的风光，你的付出可能与回收完全不成正比，那么你就该好好规划人生，不要想太多的白日梦。

　　现在的人有多少以“义”当头呢？就算是黑道，看来也是“利”字当道吧！

　　很多青少年打入私会党，除了打架勒索，到底学到了什么？如果这些党派这么好，他们不会让你身陷泥沼，就如九姑娘所说的，要做头的就要有担担当，宁愿自己死也不会让门生挨饿。

　　那么，提供演艺圈毒品的人到底存的是什么心呢？

　　这个“义”字看来在这群善于演戏的人前面，谁也分不清到底是为了自己还是为了别人。现实的人生，没有人会挤眉弄眼把情绪逼到极至，让你一眼就看穿的。

　　这样说来，能拿奖的人，他们演的一点都不好。真正的老狐狸，演了也没有人发现。你当他是朋友，他把你卖了你还当他讲“义”气，大好人。

　　套句＜义海＞的金句：“老天一直看着我们怎样做人。”

　　贩毒或吸毒都不是好事。

　　“义”字当头，虽然好人难做，但做得心安理得，好过昧着良心早晚遭老天收拾。

地心探险

　　由Brendan Fraser领衔主演的3D电影＜Journey To The Center Of The Earth＞根据1864年的同名小说改编。这部于2008年年中上映的电影，把故事时间拉到现今，以后设的方式来探讨小说时代的真伪。电影不能说好，也不能说太坏。尤其在3D摸索阶段初期，电影公司的勇气实属不俗。

　　影片以帅哥美女加上少年男童搭档，意在大小通吃。不过，蓝银幕的制作很粗糙，过山车的惊险程度有明显的电脑合成，相比以同年稍早推出的＜Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull＞，简直是小巫见大巫。这是非战之罪，难怪票房不济。如果排期在Indiana Jones之前，观众的口味还没有被喂得太高，或许还可以多赚几千万。

　　电影拍得相当紧凑，帅哥美女由斗嘴到相爱的过程也是经典的电影模式。只是地心探险的过程并不容易，灯光控制不易，天马行空的部分也尽量依足小说脚本，以免被评为胡闹。但仍然有略嫌儿戏的地方。比方说那群荧光的飞鸟如何生存？地心里不时温度会升高，食人鱼和海里的恐龙又怎么能抵抗得住呢？没有光合作用的植物为什么还能长得翠绿？为什么陆地只有一只恐龙在追逐主角，其他的恐龙又去了哪里？如果这几种远古的生物可以存活，为什么人类不能呢？

　　一个小时半的时间，确实有限，也不足以探讨太多课题。主人公从现代来到地心，再试图找到出路回到地球表面，过着正常人的生活，该交待的都交待了，该惊吓的也惊吓了。作为一部老少咸宜的夺宝探险电影，要博得儿童的欢心不难，但要取悦成年观众倒是有点难度。

　　这不是一部拍坏的电影，也不是制作不用心，只是电影公司的野心太大，小看了放在强片如林的暑期电影的品质，结果出来3D的效果差强人意，不足以吸引观众入场。

　　少了正邪对立，直线式的只为探险而探险的地心探险记，观影的投入感骤减，只能沦为塞时间，可有可无的小零嘴。看或不看都无妨。

每个孩子都是父母的掌上明珠

　　看港剧＜掌上明珠＞像在看时装版的＜金枝欲孽＞，仍然是一间大房子里发生的事情。久违的萱宣，保持一贯的水淮，没有进步，算不算退步呢？


　　剧情故弄玄虚的以萱宣饰演的二小姐带着孩子回来，似乎想抢夺家产开始，引来了大姐的猜疑和争风吃醋，然后珠宝行大老板骤逝，为怀了遗腹子的膝丽名留下一笔财产，几个重要人物各怀鬼胎逐渐浮上台面。

　　随着剧情的推演，萱宣其实没什么心机，陶大伟饰演的小猾头表哥只会吠但没有杀伤力，膝丽名的角色从懦弱胆小到成熟知性，张力最强。可惜的是，商天娥的演技再佳，也撑不起破绽重重又无法自圆其说的大姐角色。林保怡的功力是无话可说，每一个切入点，表演得适到好处，连细节都顾虑到了，当然也是全剧表现最佳。

　　几个年轻演员的表现，只能说是中规中矩，本色演出，挤眉弄眼也略嫌浮夸。没什么好说的，但胜在讨喜，容易吸引眼珠，无线有自己的奉人方式，不过三两部戏之后，以老带新仍没有取得大回响，那么新人也只能从不起眼的配角做起，直到遇到伯乐，又有好剧本。

　　＜掌上明珠＞说的就是掌上明珠，每一个孩子都是父母的掌上明珠，不管你出生了没，不管你在不在身边，也不管你是不是亲身的，孩子受伤了，父母都会担心。延续港剧贯有的伦理亲情，三姐妹如何不和，最后都是大团圆结局。

　　复仇是故事的主线，看林保怡如何复仇，又如何无可奈何的陷入更深的仇恨布局中是一大快事。唯一能和林保怡相提并论的陶大伟输在角色设定太过一致，转折不多，但看到陶大伟深藏不露地一一拆招，拆到把所有人和自己都骗了，再来个惊天大揭密，不能说不过瘾。

　　萱宣为了孩子落下眼泪，商天娥为了失去的孩子失常，膝丽名为了未出世及出世后的孩子慌乱，林保怡不能有孩子的无奈，寄情于别人的孩子的叹息……。珍珠不是故事的主角，孩子才是。而且每个重要角色都同时拥有父母及孩子的身位。

　　每个孩子在父母眼中都是长不大的，依赖而且任性。每个父母在孩子面前，都会把苦头往肚子里吞，多大的委屈都可以撑受，象一棵大树坚实的保护和捍卫着幼苗，不管多大的风雨都不会让孩子们受伤。

　　故事是在不温不火及略带侦探性的节奏中推进，到后半段紧凑的节奏配上紧张的剧情，更让人穷追不舍，这是看港剧的一大乐趣。中国剧尤其是历史剧的表现或许艺术成就很高，但节奏的拿揑还是引来许多海外华裔诟病，昏昏欲睡的情节和对白多少让人大吃不消，而合拍剧水土不服，对白和剧情看了令人大摇其头。

　　末了，＜掌上明珠＞最人争议的是好人不一定有好报，坏人不一定有坏报。林保怡演得再奸恶，但因还是当家小生，有一定的师奶迷支持，最后还得还原善良的一面。陶大伟就不那么幸运，既然离开了无线，签的又是部门约，角色已经不讨喜了，以为最终他会和萱宣有情人终成眷属，其实不然，不吃点苦骨怎么可以呢？

　　就因为这点苦骨，害很多少师奶大流同情泪，也大大挽回了因陶大伟出走而日渐流失的粉丝的心。这一点无线的编剧应记一功。

初恋。红豆冰

　　阿牛的一首＜对面的女孩看过来＞唱尽天下宅男的心声。而＜初恋红豆冰＞要说的是一个再平凡不过的爱情故事，淡淡的却很新清新，重回到马来西亚八九十年代的单纯和简朴。


　　故事也许平淡了点，但阿牛擅于运用音乐上的专长挑动观影者的情绪，尤其是一开场的配乐已经意示这是一部纯文艺的电影，你不能以商业电影的角度视之，而＜纯文艺的恋爱＞和＜午夜的香吻＞，几乎支撑了整部电影的喜乐哀乐。

　　选择自己熟悉的题材让电影信手拈来，无处不是浓浓的马来西亚风味：多元化的种族特色、五脚基、玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、理发店、写字花、炒粿条、咖啡店、高脚屋渔村等。怪怪的马来西亚华语腔，不需要花太多的精力去搜集资料，便可水到渠成。

　　＜初恋红豆冰＞是阿牛那个时候年轻人的集体记忆，因此，在马来西亚上映时也造成了不小轰动，当然还有明星朋友的友情演出。

　　阿牛为自己保留了憨厚又带傻气的BOTAK（光头）的角色。李心洁有别于以往文静斯文的形象，“野蛮女友”打架鱼，竟意外与不打不相识的马麟帆曹格擦出不少火花。曹格妹妹BARLEY冰（马丽冰）的梁静茹，不停的喝着薏米冰水，从头到尾没有十句对白，以眼神表达对BOTAK的暗恋到失恋。白马王子品冠搞笑演出。

　　而电影中最大的惊喜不是一众明星，很多人看完了电影，只知道肥妹是阿牛的妹妹却叫不出名字来，而这位最佳绿叶，把电影的空白处填得饱满的，正是林静苗。

　　几段打架鱼VS打架鱼的意识流，把李心洁的独白描写扩张到各个鲜明角色背后的情愫纠缠。再利用两段“巧遇”让所有暗恋、明恋、失恋，交织在一起。

　　这是一个很通俗的爱情故事：我爱他，他却爱他，而他喜欢的其实是另一个人，最后谁也没有得到一分爱情。

　　打架鱼从小就有一个梦想：找到爸爸，然后到很远很远的地方。

　　这是电影里一开始埋下的伏笔，也是看似喜剧背后，隐藏的最深刻的悲情。

　　打架鱼不相信爸爸会打妈妈，而憎恨妈妈带着自己离开使自己失去父爱。BOTAK陪着打架鱼找到了爸爸，了结了心愿，也拉近了与妈妈从小紧张的关系。

　　打架鱼想离开小镇到新加坡念书，临别依依，BOTAK买了一包打架鱼最爱的红豆冰送别，途中却发生了意外，BOTAK受伤的走到巴士站，就在打架鱼下车挥别之际，巴士迎面把BOTAK撞倒……

　　电影的悲情至止推到最高峰，打架鱼喝着最后的红豆冰，在车上决堤。

　　而阿牛暗恋打架鱼的素描也被肥妹偷偷拿去参赛获奖而曝光。

　　后来，小镇里的年轻人一个个背井离乡去编自己的梦想，留下的青涩回忆，只能陪着老人们成为茶余饭后的闲扯。

　　有人的初恋淡而无味，有的人却轰轰烈烈，有的人有苦有甜、酸酸涩涩，有的人还没开始就已经结束了。

　　若干年后，彼此再相遇，你还会记得当时的初恋滋味吗？抑或者寻寻觅觅，彼此总是绿悭一面，擦肩而过，却再也认不出来了？

怪物vs怪物

　　2001年和2002年，迪斯尼分别出了两部怪物动画电影。

　　＜Monster Inc.＞怪物电力公司，与PIXAR合作的令人惊艳的电脑动画，把地球上可能及不可能的怪兽大集合，栩栩如生的毛发，紧凑的情节，拍案叫奇的幻想，的确掳获了不少大小观众的心。

　　反之，近十年来，迪斯尼唯一，也可能是最后的手绘动画：＜Lilo & Stitch＞星际宝贝，却是最深得我心的佳品。没有亮眼的电脑绘制，却多了一分手绘的朴实，说真的，电脑动画永远也达不到手绘动画的绘图层次。也就是说，电脑技术再先进，也取代不了画家的地位，手握着画笔一笔一笔细腻地描绘，汗水和手指间层层叠叠出来的彩色质感，不是坐在冷气室里移动滑笔就能完成的效果。

　　＜Lilo & Stitch＞说的是外的太空的怪物。没有＜Monster Inc.＞目不暇给的怪物，却多了一分写实和人情味，简单的情节，单一直线的叙述外星怪物Stitch如何由充满破坏性到被Lilo一家感染，变成一只有感情的怪物。

　　＜Monster lnc.＞的故事中，或许“家”仍然是动画电影的主轴，但更偏重在如何把迷途的小女孩送返回家的过程中，制造更多惊险激刺的情节。

　　其实，不只动画电脑，一般的类型电影都有相同的特性：迷途的主角在伙伴的协助下，途中必然经历九死一生，可以是温馨搞笑，也可以是惊心动魄，然后顺利重返家园，一家团聚。套用在＜Monster Inc.＞，完全附合。

　　不过用在＜Lilo & Stitch＞上，则要修改几个字。比如：把“迷途”的主角改成“被追杀”的主角，同样有九死一生，温馨搞笑惊心动魄，不过后来没有送返家园，反而在新家园中开始新生活，仍然是大团圆结局。

　　几乎迪斯尼或者PIXAR的电脑，都是套用同样的套路。只是，大环境改变了，过程的设计也就不一样了。所谓万变不如其宗，就看你说故事的方法有多吸引人了。

　　

每个人都是厨师

　　连着两天重温PIXAR两部经典动画＜RATATOUILLE＞和＜FINDING NEMO＞，感受有很大的落差。


　　生长在巴黎下水道的小老鼠，怀抱当厨师的美食梦，但在五星级的餐厅怎么能容得下一只小老鼠呢？

　　PIXAR再次发挥创意让小老鼠如何经历冒险，在法国五星级高级餐厅中如何险象还生，与倒霉害羞的新学徒互相扶持，擦出火光，表演一次又一次精彩的厨艺表演，并助他成为法国的“天才厨王”。

　　而生长在深海里的小丑鱼爸爸，千辛万苦，也一样经历命在旦夕的冒险，和伙伴一同找回失去的孩子NEMO。

　　小NEMO被捉进鱼缸里，开始后悔自己的行径，也同样努力的寻找离开的机会。

　　小老鼠搏命表出一次比一次惊险，上天下地，追逐场面层出不穷，从失意到高峰，跌回低谷又再创新的惊喜，快速的镜头感十足。

　　小丑鱼不徐不缓地引领我们探索深海的未知世界，虽然危险，但更多是温馨和峰回路转。

　　小老鼠一次次地捍卫新学徒得来不易的光环和荣耀，愿当藏镜人，做自己喜欢的料理，仍逃不过对方的怀疑。小丑鱼父子一次次通过海底朋友们的协助，勇敢的迈向未知的前途。不过小老鼠从不放弃这个朋友，面对着美食家的终极审判，以及众厨师对自己的质疑，小老鼠得到鼠家族的全力支持，又一次展现了令人惊叹的表演，成功改变了美食家对美食的新定义。海洋朋友的力量，让小丑鱼父子在生离之别之际，突破自身渺小的局限喜相逢。

　　为什么小动物就不能做出美食来呢？

　　为什么小丑鱼就不能越洋冒险呢？

　　看电影，我们得先丢弃一些逻辑性的思维观念。

　　富有文学气息的动画电影＜RATATOUILLE＞，一直紧扣住“everyone Can Cook”的中心命题，让我们在紧凑的剧情又了一分反思。

　　小小老鼠凭着小小的天赋在人鼠之间实现自己的法国梦。

　　温情的＜FINDING NEMO＞紧扣着一家人团聚的传统观念，虽然相隔两地，父子间的情谊紧紧连系，承继小我也可以圆梦寻找的中心命题，虽很精彩，却也通俗。

　　PIXAR在＜RATAOUILLE＞成功完成了一次角色的转换，小老鼠虽然在逃亡中与家人失散，却不急于找回家人，与之前偏重家庭的描写略为平淡了些。而浓浓的法国风情也为动画注入了有别以往的异国风情。

　　两相比较下，＜RATAOUILLE＞整体评价较高，也较适合成年人的味口，但在电影卖座上，我想＜FINDING NEMO＞应该大小通吃。

　　每个人都是厨师，成就电影动画的PIXAR的幕后工作人员，不只一次证明自己是世界第一品牌，而且也不断力求创新为观众推出一道道丰富的视觉飨宴。

成龙和李连杰的唯一一次同场对决

　　电影中文译名为＜功夫之王＞，是一部让人看了很开心的好莱坞电影。故事极其简单，也不需要太花脑力。美国男孩在打斗中掉入时间隧道，来到东方传说中的禁忌国王，寻找手中金箍棒的主人──孙悟空，途中遇到了成龙、刘亦菲和李连杰。男孩在成龙和李连杰的教导下学了一身功夫，准备到五指山把孙悟空救出来。


　　我不知道神话故事可以这样拍──

　　一，李冰冰的白发魔女原来也神话故事的一部分；二，孙悟空与二郎神的对决，竟然变成与天庭督都的打斗，没有了第三只眼，却是电影的头号大反派。二郎神呢？二郎神竟然可以消失掉吗？三，琼瑶剧里的小（金）燕子也来凑热闹，这到底是恶搞还是后现代？四，当然对西游记耳熟能详的东方人来说，谁也不能接受，孙悟空压在五指山竟然是变成一块石头吧！？

　　有些精彩的看点：

　　成龙拉着男孩两段躲避追杀的武打戏（一场室内一场室外），打得精彩也看得热闹，最重要的是集成龙以往所有电影的精华，似曾相似又说不出是属于哪一部，因为快速的节奏不让你有时间指出这一招那一式是哪一部里的桥段。

　　最好看的是成龙和李连杰，这辈子可能唯一一次的电影同场对决。打得好看而精彩，一打就是十五分钟，每一招每一式都可以是两人的经典，少林功夫，醉拳、蛇形刁手、鹤拳虎拳都派上用场，看得人是心花怒开，让还会去管剧情多么白痴无脑呢？

　　最荒谬的──

　　传说的东方王国，不只能说华语，还能中英翻译，连神仙也一样，只能说“杰克，这真是太神奇了”。反而美国男孩就有点逊，在东方王国呆了那么久，学了功夫，不只没有入乡随俗，从头到尾没有听懂中国话，连一句中国话也说不出口。荒不荒谬呀？

　　白发魔女飞舞的白发不算荒谬，林青霞已经用过了。但天庭督都被小燕子的发簪刺杀，怎么也让人想不通。神仙也会受伤吗？神仙不是长生不老吗？最后天庭督都就这样掉进火炉烧死了吗？那么西游记里的孙悟空不是更刀枪不入了，在太上老君的三昧真火里滚来滚去还能炼成一对火眼金睛，就更令人匪夷所思了。

　　一点浪漫──

　　美国男孩和刘亦菲的少男少女，日久生情，剧情需要总要制造一些朦胧的暧昧。不然通篇打打杀杀就太没意思了。

　　似曾相似的情节──

　　任务完成，当男孩走进时空之门时，你会不会联想到＜纳尼亚＞呢？整个画面让人感受抄得太直接了。

　　最后男孩回到现代的美国，与刘亦菲擦身而过，刘回眸一笑，有没有让你想到某一部王祖贤拍过的人鬼恋之类的香港电影呢？

　　总得来说，单靠打斗场面就比起好莱坞所谓的A级动作片精彩好看许多了，没有过多的电脑特效，扎实的拳脚功夫反而掩盖了剧情的不足。

　　最重要的是，因为这部电影，成龙才有机会，重新以同样是师傅的角色，演出2010年令他再次登上国际事业高峰的好莱坞电影。　

野蛮的公主不嫁到

　　港剧＜公主嫁到＞看似讲述刁蛮公主的故事，其实不然，公主不刁蛮，公主出身在民间，只是后来被接回宫中。


　　陈豪饰演的驸马金多禄，也不似体弱多病的弱者。公主和金多禄为各自的利益，需靠婚姻脱困，基本上是传统的不打不相识，最终连累金家大小遭受公主的欺压。说欺压也不算欺压，只是公主的身分高；说公主刁蛮也不算刁蛮，只是公主以自己的观点看事情。

　　凡是都有两面，驸马体弱随时晕倒，但和公主斗气斗法又虎虎生威，比起其他驸马，连皇上都敢骂，金多禄已不知强多少倍了。

　　这是一个写坏的剧本，因为公主不刁蛮，金多禄一点都不好欺负，所谓的绝症只是拿来演戏的。因为剧本单薄，所以金家大小的故事不够写，把公主的金牌近身银屏许配给官媒表哥丁有维，还得有波折；让大力丫环兼管家吴四德和公主对换身分，来个真假公主的戏码，还要东拉西扯出韦贵妃的恩怨情仇。这还不够，先搞个丁有维身世之谜，再在吴四德与金多寿之间插个陈咬金，把小家子的婆妈剧推向国仇家恨的大格局。

　　不像宣传说的，金家上下合力斗公主，反而是金家精神一次又一次的感动公主。最后公主再以金家精神感动其他公主。

　　港剧重伦理的精神不变，三十集的＜公主嫁到＞把多种经典港剧元素，烘为一炉，差不多拍几部港剧，不说大制作都不可以。

　　简单一点，骨子里就是一部斗气冤家的戏码，加点三角男欢女爱、宫心计、无间道、英雄救美、阴谋论、乌鸦变凤凰…….

　　以热闹的喜剧而言，算是合格，还迎合潮流加上rap，嘻嘻哈哈的一小时轻松就过了。

冰河时代.

　　一只冰河时代的长毛象、一只树獭和一只剑齿虎，因为一个人类的婴孩，一起踏上一段寻找家园，护送婴孩回家的旅程。


　　温和敦厚的长毛象，胆小又吱吱喳喳的树獭，为了保护婴孩，不断的与心机深重却又不怀好意的剑齿虎对抗。剑齿虎明知道势单力薄，凭只身之力无法对长毛象造成威胁，却也懂得卧薪尝胆，守在旁边静待良机。

　　剑齿虎在被长毛象一次沉痛的打击后，心中另有盘算，虽然剑齿虎有几次突袭的机会，仍然说服同党设计陷阱一网打尽，除了可以抢下婴孩，也可以大嚼长毛象之肉。

　　奈何机关算尽，剑齿虎把长毛象和树獭引进了圈套，离人类布落越来越远，计谋得逞，牠却也陷进生死一线的困境。眼看着剑齿虎命悬一线，长毛象不假思索伸出援，救出了剑齿虎却把自己逼入绝境。

　　虽然最后长毛象险象环生，脱离险境，也引发了电影中的重心命题，看似大反派的剑齿虎为何获救？

　　长毛象简单的说：“因为你是我们的伙伴。”

　　在为婴孩寻亲之旅中，长毛象、树獭、剑齿虎忧患与供，三个性格迥异的动物不知不觉早已经成为知己，互相帮助，互相扶持，也不能失去彼此，甚至最后剑齿虎为救婴孩不惜牺牲生命与同党对立。

　　２００２年３月中旬，有别于迪斯尼或皮克斯垄断的电影风格，风格清新的＜冰河时代＞为二十世纪福克斯开创动画电影的战国时代，也让更多电影公司对这块动画电影大饼抱持跃跃一试的心态。

　　严格来说，冰河时代表现不过不失，而之后大受好评的第二集及3D版的第三集仍然拥有极高的票房，可算是一项奇迹。

热血漫画改编的热血韩剧──＜食客＞

　　＜大长今＞的热播让＜食客＞有了开拍的理由。
　　＜食客＞里头层出不穷的美食竞技，比起＜大长今＞是有过之而无不及，尤其是改编自热销漫画，至少已有固定的拥簇，不怕拍了没人看。而热血漫画让人血脉贲张的激情，放在电视剧里，不要洒狗血便罢，一洒起来肯定没完没了的。
　　传统漫画里的，帅哥美女，黑白分明的好人坏人，一点的无厘头，搞笑，正经，电视剧里全都有。而且，漫画中无法完全表现出来的美食靓景，＜食客＞都充分展现。
　　故事从李成灿这位真正的待令熟手的孙子开始，揭开了云岩亭里在追奉美食的同时的尔虞我诈。当李成灿发现云岩亭継承人的竞赛原来只是要名正言顺让自己继承，而自己视如己出的大哥吴锋州是多么的仇视及憎恨他的身分，害怕自己会抢去原本属于吴锋州的一切。于是，李成灿毅然的离开云岩亭，开始了漫长的流浪。
　　在流浪的过程中，李成灿和吴锋州这对看似没有血脉的两兄弟，不断的在各自的人生中产生交集和冲突，一方面在宣扬韩国美食的同时，另外阐明美食和食客之间的关系，美食不再只是单纯的美食，其中有笑有泪，有亲情有爱情，包容和宽恕，有哲理，也有意味深远禅意。
　　李成灿代表了韩食的平民化，流浪也让他挖掘出更多韩食背后的故事。而吴锋州则代表了韩食的世界化，在改变传统下不让韩食的味道流失。
　　李成灿和金珍秀这对欢喜冤家，一个不断的创造美食，一个则透过文字把美食传播出去的绝妙组合，兜兜转转，差点因误会而分手，却又因共同的兴趣阴差阳错的又走在一起。
　　这是一出公路连续剧，当然许多漫画的主人公都是通过旅途而成长，最后都回到亲情的这一主题。
　　要让李成灿和吴锋州排除万难和好，并合作对抗外来的侵略者，吴熟手的过世让戏剧张力达到高潮，同时点出手足间只有相互帮忙才能成功的道理。
　　这会一出让你看得热血沸腾的连续剧，做为一出包容世界的美食节目，当然所有的坏人到最后都变成好人。

拍卖人生

　　人生可以拍卖多少钱？
　　在什么情况下我们需要拍卖自己的人生？
　　听起来多么匪夷所思。人生可以拍卖吗？
　　答案是能。而且值约33万澳元。
　　这名澳洲男子在网上拍卖掉他三十年左右伴随他一生的所有东西：他的房子，车子，他的一切一切，以及他的工作。但得标者只能在他所属单位试工作两周。
　　失去爱情。失去爱人的男人对人生意兴阑珊。他对生命也失去了方向。没有生存的意义。他甚至想轻生。
　　后来他设计了一个网站拍卖自己一生的点点滴滴。没想到引起了人们的关注。没想到六十几样物品，动产或不动产，全都拍卖成功。也许出乎意料。也许又不若他期待的拍卖出更好的价钱。但其实已经比他预测的好太多太多。
　　人的一生中总有很多转弯。它可以是正面的。也可以是负面。
　　如果他消极对待，也许他早就没有了下半生。
　　现在他把上半年拍卖掉了。下半生呢？
　　他打算背着行囊搭上火车到异地去开创自己的新人生。
　　人生的有趣在于它的不确定性。物理上有一个有趣的形容：薛丁格的猫。
　　当你伸手进人生这个盒子中，你不能确定你是否抓得到那只猫。你有五十的成功率，也有五十的失败率。正如三岔路口的左转或右转。你不会永远的成功，也不会永远的失败。
　　如果，你也许对人生一时困顿，不妨把人生拍卖掉。
　　塞翁从不以为失去了马儿是一件坏事。重点是：你怎么对待你的人生！

P/S: Forrest Gump的名言忘词了。就不班门弄斧了。

刘德华的童梦

　　刘德华的童年大概是常看鬼玩具一类的恐怖电影的，不然也不会在一部儿童科幻片制造出一只一点都不可爱的娃娃。
　　市面上经常可以买到这类恐怖又另类的怪娃娃，听说收集的多是成年人。可想而知，童梦不是拍给儿童看的电影，但又做作的往儿童类型电影靠拢。
　　＜童梦奇缘＞和美国的＜返老还童＞（The curious case of Benjamin Button），有异曲同工之怪，但中港制作的电影在技术上还是得欧美人才，技术上仍是差一大截的。
　　＜童梦＞和＜返老＞在电影叙述上都是线性的，也都是以男性为出发点。不同的是，刘德华是渐渐走向衰老，布莱德却越来越年轻。两人都是帅哥型偶像明星，而俊帅的面孔仍占据了电影大半的篇幅。
　　＜童梦＞走的是小众路线，连地点也选择在一个小区内打转，华仔怎么离家出走也走不出飘洋过海；反观布莱德有原著加持，名导背书，演来不过不失，异国风情，结构严谨，格局相对大些。
　　没什么好比的，童梦游走于港式与中式的文化边缘，内容及默幽感仍然处于合资的磨合期，说不上好看或难看，却又总是少一些什么似的。
　　刘德华算是大陆开发以来跑得最快的几位，不仅在大陆拥有庞大的市场和形象，票房也呈稳健上升的态势。同是华仔也是与大陆导演合作最多的一位，对于两岸合作模式早已习惯。
　　刘德华的童梦到底是什么呢？
　　也许有点像剪刀手爱德华，有点叛逆又有点迪斯尼合家欢大团圆的温馨。
　　然而，电影最终还是让华仔的角色，渐渐走向死亡。
　　从一开始，我们就该知道，这是一部伪儿童片。它连美国同类电影＜big＞的十分之一都没有，没有搞笑，没有幽默感，没有沉重，却轻浮得可以，以至于主角经常坐在大树上偷窥家人，脚不着地的招晃，招晃什么呢？
　　从一开始，电影都不打算装可爱，失去了童贞可爱的童梦，值得一提的便是惟妙惟肖的老妆特效，冲着这点小小的虚荣的梦想，华仔完成了心中的童梦。
　　

周星驰好看的商业电影

　　电视在回放星爷早期黄金时期的＜审死官＞。
　　上个世纪的电影，杜其峯加周星驰加梅艳芳，仅此一部，拍得既简单又紧凑，看得开心又大众化，搞笑武打，热闹有趣又吸人眼球。
　　我的评论说完了。
　　状王宋世杰的故事，香港无线拍了两个系列。
　　关于这类侦察推理奇案的故事，一向来都有捧场客，只要不要拍得太艰涩，起承转合不要太离谱，结尾令人有哇地恍然大悟，便算是功德圆满了。
　　＜审死官＞的倞艳在于梅艳芳和周星驰意外地擦出火光。武艺高强的梅姑搭上嘴巴不饶人的星爷，在那个世纪武侠剧里创造的女强男弱，不仅让星爷稳住了接二连三的四千万港元票房俱乐部的唯一霸主，却也意外地衍生了另一个副产品：＜表姐到＞（同样是阿姐的郑裕玲以女性强悍的一面为主角）。
　　星驰的电影里，女性角色大多是美艳花瓶或丑角，除梅姑、张曼玉、林青霞，只是张小姐多以女性委婉的姿势出击，林青霞则女扮男装。梅姑的角色既可妩媚又可强势，玩得又搞笑，先不说略嫌单薄的故事，梅姑的举止投足，早已赢无数赞誉。
　　听说＜审死官＞一度要拍续集。
　　只是杜导没有拍续集的习惯。若铁三角不能合体，不如另开拍新故事，如今人事已非，想要重拍，欲重塑梅姑的经典角色，更是难上加难了。
　　＜审死官＞精彩之处，在于精确的商业计算，五分钟一小高潮，十分钟一大高潮。
　　吴孟达和星爷天衣无缝的默契演出，彷佛不需要排演就以生俱来的一唱一合，确实看得让人拍案叫绝。
　　商业电影的好处就是要人看得开心，故事反而是其次。
　　香港电影没落之后，已经很久没有看过那么好看又好笑，打得又过瘾的电影了。

醉翁之意不在酒

　　Hangover的意思是宿醉或遗留的感觉。
　　电影＜Hangover＞讲述新郎和三个好朋友婚前在拉斯维斯加赌场一夜狂欢后，新郎失踪了，三个好朋友却对前一夜的一切毫无所知。
　　一个婴孩，一只老虎，一张悬挂在楼顶的床，一张手腕上的医院号码，便是宿醉后遗留下的所有线索。
　　三个好朋友需要在有限的时间内，把一夜遗失的记忆串联起来，以便找到新郎安全护送回家，婚礼才能圆满落幕，大团圆结局。
　　这是2009年小兵立大功的喜剧片。不仅在美国夺下票房冠军及破亿，也是年度全球十大电影之一，跌破行家眼镜，也创下R级片的新记录。

　　其实纵观美国电影史，尤其是带有R级笑料的喜剧片，在暑假一直是所向无敌的。前有＜美国派＞(America Pie)三部曲，以及鼻祖＜哈拉玛利＞(That’s something about Mary)的珠玉在前，让许多R级喜剧片相形见绌，如2008年的电影版＜欲望城市＞(SEX AND THE CITY)。近年来，这类影片突然买少见少，＜Hangover＞的出现自然如甘泉受影迷热捧，也不足为奇。

　　因为误服的迷奸药引来光怪陆离的剧情，也让三个好朋友重新审视彼此的友情和爱情。
　　于是，裸男，街斗，黑帮分子，警察禁锢，偷窃，意外的婚礼，绑架等一件比一件更离奇的真相一一揭露，把观众引向了看似不可能的线索上。
　　电影以刮洋葱的倒叙方式，渐进的倒退，直到剧终才把所有的留白通过数相机里的一一补上。
　　说穿了是一次婚前放肆的变奏，谁又能保证婚后就能从一而终，遵守一夫一妻制呢？

　　电影利用倒叙方式做得成功的有＜记忆碎片＞(Momento)及＜不可撤销＞(Irreversible)。

　　＜记忆碎片＞的主角利用身上的文字和照片上的文字一步步的寻找真相，但通过第三者观众的眼睛却看见原来不是真相的真相，并且被更多的真相所困惑；而＜不可撤销＞则利用一庄惊心的强奸案，暴力性爱场面的铺排，一幕幕地退倒，让人心悸及目眩，如一颗计时炸弹引起争议。
　　做为公路喜剧电影，＜Hangover＞让记忆的追溯不再那么沉重，寻找这一主题也成为沿途旷野一道令人会心一笑的风景。

英雄大梦

　　＜蜘蛛侠＞来到第三集，基本上就不能只一味的打。
　　青春校园风味的蜘蛛侠在城市里久了，也沾了一些都市人的嘴脸。叔叔的死亡是一个引子，内心的欲望也是一个借口，爱情的背叛说穿了是为了让一件单纯的爱恋有个出口，更附合女性观众的感性宣泄。
　　跳一只舞更像把高楼大厦的来回穿梭的表演拉回窄小的空间以营造新鲜感。
　　沙石男随风飘又自然凝固，遇水融化又可在水中聚像，说起来根本是不死生。怎么可能最后觉悟了就又化为一阵风沙，说底在另一个城市又可以凝聚在一起，没忘没了的故事，以后还可以再回来。
　　另一个黑不溜秋的外星怪物，没有身体寄生在别人的身上，莫名其妙地就变成一件黑衣，从蜘蛛侠的身上说容易又不容易地回转到另一个人的身上，还能长出一张咧牙大嘴，你能说为何寄生在蜘蛛侠时大嘴不长出来呢？
　　说是漫画改编，必然没有逻辑，有也是故事没有太大的犯驳。
　　一颗炸弹可以把沙石男炸得粉碎，也可以把外星怪物炸烂，那么容易的话，从外层空间穿进地球如此高温的冲撞既然没有杀死外星怪物不怪吗？
　　能够成为2008年的年度冠军，蜘蛛侠３必然还是两把刷子的。特效方面看得出花尽钞票，至少算是值回票价了。
　　有帅哥有美女，有冒险，有刺激，看起来还有点儿戏，有浪漫，有爱情，还有一些小趣味。
　　要求不高，应可满足。
　　英雄大梦在美国乃至全球应可再风行好一阵子，除了续集电影一味的吃回锅，Marvel等许多漫画英雄人物尚未上场。
　　英雄大梦配上大美国英雄主义精神仍有很大市场空间，尤其3D才刚开始，电影感观的新纪元还有更多值得挖掘的题材呢。