初恋。红豆冰

　　阿牛的一首＜对面的女孩看过来＞唱尽天下宅男的心声。而＜初恋红豆冰＞要说的是一个再平凡不过的爱情故事，淡淡的却很新清新，重回到马来西亚八九十年代的单纯和简朴。


　　故事也许平淡了点，但阿牛擅于运用音乐上的专长挑动观影者的情绪，尤其是一开场的配乐已经意示这是一部纯文艺的电影，你不能以商业电影的角度视之，而＜纯文艺的恋爱＞和＜午夜的香吻＞，几乎支撑了整部电影的喜乐哀乐。

　　选择自己熟悉的题材让电影信手拈来，无处不是浓浓的马来西亚风味：多元化的种族特色、五脚基、玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、理发店、写字花、炒粿条、咖啡店、高脚屋渔村等。怪怪的马来西亚华语腔，不需要花太多的精力去搜集资料，便可水到渠成。

　　＜初恋红豆冰＞是阿牛那个时候年轻人的集体记忆，因此，在马来西亚上映时也造成了不小轰动，当然还有明星朋友的友情演出。

　　阿牛为自己保留了憨厚又带傻气的BOTAK（光头）的角色。李心洁有别于以往文静斯文的形象，“野蛮女友”打架鱼，竟意外与不打不相识的马麟帆曹格擦出不少火花。曹格妹妹BARLEY冰（马丽冰）的梁静茹，不停的喝着薏米冰水，从头到尾没有十句对白，以眼神表达对BOTAK的暗恋到失恋。白马王子品冠搞笑演出。

　　而电影中最大的惊喜不是一众明星，很多人看完了电影，只知道肥妹是阿牛的妹妹却叫不出名字来，而这位最佳绿叶，把电影的空白处填得饱满的，正是林静苗。

　　几段打架鱼VS打架鱼的意识流，把李心洁的独白描写扩张到各个鲜明角色背后的情愫纠缠。再利用两段“巧遇”让所有暗恋、明恋、失恋，交织在一起。

　　这是一个很通俗的爱情故事：我爱他，他却爱他，而他喜欢的其实是另一个人，最后谁也没有得到一分爱情。

　　打架鱼从小就有一个梦想：找到爸爸，然后到很远很远的地方。

　　这是电影里一开始埋下的伏笔，也是看似喜剧背后，隐藏的最深刻的悲情。

　　打架鱼不相信爸爸会打妈妈，而憎恨妈妈带着自己离开使自己失去父爱。BOTAK陪着打架鱼找到了爸爸，了结了心愿，也拉近了与妈妈从小紧张的关系。

　　打架鱼想离开小镇到新加坡念书，临别依依，BOTAK买了一包打架鱼最爱的红豆冰送别，途中却发生了意外，BOTAK受伤的走到巴士站，就在打架鱼下车挥别之际，巴士迎面把BOTAK撞倒……

　　电影的悲情至止推到最高峰，打架鱼喝着最后的红豆冰，在车上决堤。

　　而阿牛暗恋打架鱼的素描也被肥妹偷偷拿去参赛获奖而曝光。

　　后来，小镇里的年轻人一个个背井离乡去编自己的梦想，留下的青涩回忆，只能陪着老人们成为茶余饭后的闲扯。

　　有人的初恋淡而无味，有的人却轰轰烈烈，有的人有苦有甜、酸酸涩涩，有的人还没开始就已经结束了。

　　若干年后，彼此再相遇，你还会记得当时的初恋滋味吗？抑或者寻寻觅觅，彼此总是绿悭一面，擦肩而过，却再也认不出来了？

怪物vs怪物

　　2001年和2002年，迪斯尼分别出了两部怪物动画电影。

　　＜Monster Inc.＞怪物电力公司，与PIXAR合作的令人惊艳的电脑动画，把地球上可能及不可能的怪兽大集合，栩栩如生的毛发，紧凑的情节，拍案叫奇的幻想，的确掳获了不少大小观众的心。

　　反之，近十年来，迪斯尼唯一，也可能是最后的手绘动画：＜Lilo & Stitch＞星际宝贝，却是最深得我心的佳品。没有亮眼的电脑绘制，却多了一分手绘的朴实，说真的，电脑动画永远也达不到手绘动画的绘图层次。也就是说，电脑技术再先进，也取代不了画家的地位，手握着画笔一笔一笔细腻地描绘，汗水和手指间层层叠叠出来的彩色质感，不是坐在冷气室里移动滑笔就能完成的效果。

　　＜Lilo & Stitch＞说的是外的太空的怪物。没有＜Monster Inc.＞目不暇给的怪物，却多了一分写实和人情味，简单的情节，单一直线的叙述外星怪物Stitch如何由充满破坏性到被Lilo一家感染，变成一只有感情的怪物。

　　＜Monster lnc.＞的故事中，或许“家”仍然是动画电影的主轴，但更偏重在如何把迷途的小女孩送返回家的过程中，制造更多惊险激刺的情节。

　　其实，不只动画电脑，一般的类型电影都有相同的特性：迷途的主角在伙伴的协助下，途中必然经历九死一生，可以是温馨搞笑，也可以是惊心动魄，然后顺利重返家园，一家团聚。套用在＜Monster Inc.＞，完全附合。

　　不过用在＜Lilo & Stitch＞上，则要修改几个字。比如：把“迷途”的主角改成“被追杀”的主角，同样有九死一生，温馨搞笑惊心动魄，不过后来没有送返家园，反而在新家园中开始新生活，仍然是大团圆结局。

　　几乎迪斯尼或者PIXAR的电脑，都是套用同样的套路。只是，大环境改变了，过程的设计也就不一样了。所谓万变不如其宗，就看你说故事的方法有多吸引人了。

　　

每个人都是厨师

　　连着两天重温PIXAR两部经典动画＜RATATOUILLE＞和＜FINDING NEMO＞，感受有很大的落差。


　　生长在巴黎下水道的小老鼠，怀抱当厨师的美食梦，但在五星级的餐厅怎么能容得下一只小老鼠呢？

　　PIXAR再次发挥创意让小老鼠如何经历冒险，在法国五星级高级餐厅中如何险象还生，与倒霉害羞的新学徒互相扶持，擦出火光，表演一次又一次精彩的厨艺表演，并助他成为法国的“天才厨王”。

　　而生长在深海里的小丑鱼爸爸，千辛万苦，也一样经历命在旦夕的冒险，和伙伴一同找回失去的孩子NEMO。

　　小NEMO被捉进鱼缸里，开始后悔自己的行径，也同样努力的寻找离开的机会。

　　小老鼠搏命表出一次比一次惊险，上天下地，追逐场面层出不穷，从失意到高峰，跌回低谷又再创新的惊喜，快速的镜头感十足。

　　小丑鱼不徐不缓地引领我们探索深海的未知世界，虽然危险，但更多是温馨和峰回路转。

　　小老鼠一次次地捍卫新学徒得来不易的光环和荣耀，愿当藏镜人，做自己喜欢的料理，仍逃不过对方的怀疑。小丑鱼父子一次次通过海底朋友们的协助，勇敢的迈向未知的前途。不过小老鼠从不放弃这个朋友，面对着美食家的终极审判，以及众厨师对自己的质疑，小老鼠得到鼠家族的全力支持，又一次展现了令人惊叹的表演，成功改变了美食家对美食的新定义。海洋朋友的力量，让小丑鱼父子在生离之别之际，突破自身渺小的局限喜相逢。

　　为什么小动物就不能做出美食来呢？

　　为什么小丑鱼就不能越洋冒险呢？

　　看电影，我们得先丢弃一些逻辑性的思维观念。

　　富有文学气息的动画电影＜RATATOUILLE＞，一直紧扣住“everyone Can Cook”的中心命题，让我们在紧凑的剧情又了一分反思。

　　小小老鼠凭着小小的天赋在人鼠之间实现自己的法国梦。

　　温情的＜FINDING NEMO＞紧扣着一家人团聚的传统观念，虽然相隔两地，父子间的情谊紧紧连系，承继小我也可以圆梦寻找的中心命题，虽很精彩，却也通俗。

　　PIXAR在＜RATAOUILLE＞成功完成了一次角色的转换，小老鼠虽然在逃亡中与家人失散，却不急于找回家人，与之前偏重家庭的描写略为平淡了些。而浓浓的法国风情也为动画注入了有别以往的异国风情。

　　两相比较下，＜RATAOUILLE＞整体评价较高，也较适合成年人的味口，但在电影卖座上，我想＜FINDING NEMO＞应该大小通吃。

　　每个人都是厨师，成就电影动画的PIXAR的幕后工作人员，不只一次证明自己是世界第一品牌，而且也不断力求创新为观众推出一道道丰富的视觉飨宴。

成龙和李连杰的唯一一次同场对决

　　电影中文译名为＜功夫之王＞，是一部让人看了很开心的好莱坞电影。故事极其简单，也不需要太花脑力。美国男孩在打斗中掉入时间隧道，来到东方传说中的禁忌国王，寻找手中金箍棒的主人──孙悟空，途中遇到了成龙、刘亦菲和李连杰。男孩在成龙和李连杰的教导下学了一身功夫，准备到五指山把孙悟空救出来。


　　我不知道神话故事可以这样拍──

　　一，李冰冰的白发魔女原来也神话故事的一部分；二，孙悟空与二郎神的对决，竟然变成与天庭督都的打斗，没有了第三只眼，却是电影的头号大反派。二郎神呢？二郎神竟然可以消失掉吗？三，琼瑶剧里的小（金）燕子也来凑热闹，这到底是恶搞还是后现代？四，当然对西游记耳熟能详的东方人来说，谁也不能接受，孙悟空压在五指山竟然是变成一块石头吧！？

　　有些精彩的看点：

　　成龙拉着男孩两段躲避追杀的武打戏（一场室内一场室外），打得精彩也看得热闹，最重要的是集成龙以往所有电影的精华，似曾相似又说不出是属于哪一部，因为快速的节奏不让你有时间指出这一招那一式是哪一部里的桥段。

　　最好看的是成龙和李连杰，这辈子可能唯一一次的电影同场对决。打得好看而精彩，一打就是十五分钟，每一招每一式都可以是两人的经典，少林功夫，醉拳、蛇形刁手、鹤拳虎拳都派上用场，看得人是心花怒开，让还会去管剧情多么白痴无脑呢？

　　最荒谬的──

　　传说的东方王国，不只能说华语，还能中英翻译，连神仙也一样，只能说“杰克，这真是太神奇了”。反而美国男孩就有点逊，在东方王国呆了那么久，学了功夫，不只没有入乡随俗，从头到尾没有听懂中国话，连一句中国话也说不出口。荒不荒谬呀？

　　白发魔女飞舞的白发不算荒谬，林青霞已经用过了。但天庭督都被小燕子的发簪刺杀，怎么也让人想不通。神仙也会受伤吗？神仙不是长生不老吗？最后天庭督都就这样掉进火炉烧死了吗？那么西游记里的孙悟空不是更刀枪不入了，在太上老君的三昧真火里滚来滚去还能炼成一对火眼金睛，就更令人匪夷所思了。

　　一点浪漫──

　　美国男孩和刘亦菲的少男少女，日久生情，剧情需要总要制造一些朦胧的暧昧。不然通篇打打杀杀就太没意思了。

　　似曾相似的情节──

　　任务完成，当男孩走进时空之门时，你会不会联想到＜纳尼亚＞呢？整个画面让人感受抄得太直接了。

　　最后男孩回到现代的美国，与刘亦菲擦身而过，刘回眸一笑，有没有让你想到某一部王祖贤拍过的人鬼恋之类的香港电影呢？

　　总得来说，单靠打斗场面就比起好莱坞所谓的A级动作片精彩好看许多了，没有过多的电脑特效，扎实的拳脚功夫反而掩盖了剧情的不足。

　　最重要的是，因为这部电影，成龙才有机会，重新以同样是师傅的角色，演出2010年令他再次登上国际事业高峰的好莱坞电影。　

野蛮的公主不嫁到

　　港剧＜公主嫁到＞看似讲述刁蛮公主的故事，其实不然，公主不刁蛮，公主出身在民间，只是后来被接回宫中。


　　陈豪饰演的驸马金多禄，也不似体弱多病的弱者。公主和金多禄为各自的利益，需靠婚姻脱困，基本上是传统的不打不相识，最终连累金家大小遭受公主的欺压。说欺压也不算欺压，只是公主的身分高；说公主刁蛮也不算刁蛮，只是公主以自己的观点看事情。

　　凡是都有两面，驸马体弱随时晕倒，但和公主斗气斗法又虎虎生威，比起其他驸马，连皇上都敢骂，金多禄已不知强多少倍了。

　　这是一个写坏的剧本，因为公主不刁蛮，金多禄一点都不好欺负，所谓的绝症只是拿来演戏的。因为剧本单薄，所以金家大小的故事不够写，把公主的金牌近身银屏许配给官媒表哥丁有维，还得有波折；让大力丫环兼管家吴四德和公主对换身分，来个真假公主的戏码，还要东拉西扯出韦贵妃的恩怨情仇。这还不够，先搞个丁有维身世之谜，再在吴四德与金多寿之间插个陈咬金，把小家子的婆妈剧推向国仇家恨的大格局。

　　不像宣传说的，金家上下合力斗公主，反而是金家精神一次又一次的感动公主。最后公主再以金家精神感动其他公主。

　　港剧重伦理的精神不变，三十集的＜公主嫁到＞把多种经典港剧元素，烘为一炉，差不多拍几部港剧，不说大制作都不可以。

　　简单一点，骨子里就是一部斗气冤家的戏码，加点三角男欢女爱、宫心计、无间道、英雄救美、阴谋论、乌鸦变凤凰…….

　　以热闹的喜剧而言，算是合格，还迎合潮流加上rap，嘻嘻哈哈的一小时轻松就过了。

冰河时代.

　　一只冰河时代的长毛象、一只树獭和一只剑齿虎，因为一个人类的婴孩，一起踏上一段寻找家园，护送婴孩回家的旅程。


　　温和敦厚的长毛象，胆小又吱吱喳喳的树獭，为了保护婴孩，不断的与心机深重却又不怀好意的剑齿虎对抗。剑齿虎明知道势单力薄，凭只身之力无法对长毛象造成威胁，却也懂得卧薪尝胆，守在旁边静待良机。

　　剑齿虎在被长毛象一次沉痛的打击后，心中另有盘算，虽然剑齿虎有几次突袭的机会，仍然说服同党设计陷阱一网打尽，除了可以抢下婴孩，也可以大嚼长毛象之肉。

　　奈何机关算尽，剑齿虎把长毛象和树獭引进了圈套，离人类布落越来越远，计谋得逞，牠却也陷进生死一线的困境。眼看着剑齿虎命悬一线，长毛象不假思索伸出援，救出了剑齿虎却把自己逼入绝境。

　　虽然最后长毛象险象环生，脱离险境，也引发了电影中的重心命题，看似大反派的剑齿虎为何获救？

　　长毛象简单的说：“因为你是我们的伙伴。”

　　在为婴孩寻亲之旅中，长毛象、树獭、剑齿虎忧患与供，三个性格迥异的动物不知不觉早已经成为知己，互相帮助，互相扶持，也不能失去彼此，甚至最后剑齿虎为救婴孩不惜牺牲生命与同党对立。

　　２００２年３月中旬，有别于迪斯尼或皮克斯垄断的电影风格，风格清新的＜冰河时代＞为二十世纪福克斯开创动画电影的战国时代，也让更多电影公司对这块动画电影大饼抱持跃跃一试的心态。

　　严格来说，冰河时代表现不过不失，而之后大受好评的第二集及3D版的第三集仍然拥有极高的票房，可算是一项奇迹。

热血漫画改编的热血韩剧──＜食客＞

　　＜大长今＞的热播让＜食客＞有了开拍的理由。
　　＜食客＞里头层出不穷的美食竞技，比起＜大长今＞是有过之而无不及，尤其是改编自热销漫画，至少已有固定的拥簇，不怕拍了没人看。而热血漫画让人血脉贲张的激情，放在电视剧里，不要洒狗血便罢，一洒起来肯定没完没了的。
　　传统漫画里的，帅哥美女，黑白分明的好人坏人，一点的无厘头，搞笑，正经，电视剧里全都有。而且，漫画中无法完全表现出来的美食靓景，＜食客＞都充分展现。
　　故事从李成灿这位真正的待令熟手的孙子开始，揭开了云岩亭里在追奉美食的同时的尔虞我诈。当李成灿发现云岩亭継承人的竞赛原来只是要名正言顺让自己继承，而自己视如己出的大哥吴锋州是多么的仇视及憎恨他的身分，害怕自己会抢去原本属于吴锋州的一切。于是，李成灿毅然的离开云岩亭，开始了漫长的流浪。
　　在流浪的过程中，李成灿和吴锋州这对看似没有血脉的两兄弟，不断的在各自的人生中产生交集和冲突，一方面在宣扬韩国美食的同时，另外阐明美食和食客之间的关系，美食不再只是单纯的美食，其中有笑有泪，有亲情有爱情，包容和宽恕，有哲理，也有意味深远禅意。
　　李成灿代表了韩食的平民化，流浪也让他挖掘出更多韩食背后的故事。而吴锋州则代表了韩食的世界化，在改变传统下不让韩食的味道流失。
　　李成灿和金珍秀这对欢喜冤家，一个不断的创造美食，一个则透过文字把美食传播出去的绝妙组合，兜兜转转，差点因误会而分手，却又因共同的兴趣阴差阳错的又走在一起。
　　这是一出公路连续剧，当然许多漫画的主人公都是通过旅途而成长，最后都回到亲情的这一主题。
　　要让李成灿和吴锋州排除万难和好，并合作对抗外来的侵略者，吴熟手的过世让戏剧张力达到高潮，同时点出手足间只有相互帮忙才能成功的道理。
　　这会一出让你看得热血沸腾的连续剧，做为一出包容世界的美食节目，当然所有的坏人到最后都变成好人。

拍卖人生

　　人生可以拍卖多少钱？
　　在什么情况下我们需要拍卖自己的人生？
　　听起来多么匪夷所思。人生可以拍卖吗？
　　答案是能。而且值约33万澳元。
　　这名澳洲男子在网上拍卖掉他三十年左右伴随他一生的所有东西：他的房子，车子，他的一切一切，以及他的工作。但得标者只能在他所属单位试工作两周。
　　失去爱情。失去爱人的男人对人生意兴阑珊。他对生命也失去了方向。没有生存的意义。他甚至想轻生。
　　后来他设计了一个网站拍卖自己一生的点点滴滴。没想到引起了人们的关注。没想到六十几样物品，动产或不动产，全都拍卖成功。也许出乎意料。也许又不若他期待的拍卖出更好的价钱。但其实已经比他预测的好太多太多。
　　人的一生中总有很多转弯。它可以是正面的。也可以是负面。
　　如果他消极对待，也许他早就没有了下半生。
　　现在他把上半年拍卖掉了。下半生呢？
　　他打算背着行囊搭上火车到异地去开创自己的新人生。
　　人生的有趣在于它的不确定性。物理上有一个有趣的形容：薛丁格的猫。
　　当你伸手进人生这个盒子中，你不能确定你是否抓得到那只猫。你有五十的成功率，也有五十的失败率。正如三岔路口的左转或右转。你不会永远的成功，也不会永远的失败。
　　如果，你也许对人生一时困顿，不妨把人生拍卖掉。
　　塞翁从不以为失去了马儿是一件坏事。重点是：你怎么对待你的人生！

P/S: Forrest Gump的名言忘词了。就不班门弄斧了。

刘德华的童梦

　　刘德华的童年大概是常看鬼玩具一类的恐怖电影的，不然也不会在一部儿童科幻片制造出一只一点都不可爱的娃娃。
　　市面上经常可以买到这类恐怖又另类的怪娃娃，听说收集的多是成年人。可想而知，童梦不是拍给儿童看的电影，但又做作的往儿童类型电影靠拢。
　　＜童梦奇缘＞和美国的＜返老还童＞（The curious case of Benjamin Button），有异曲同工之怪，但中港制作的电影在技术上还是得欧美人才，技术上仍是差一大截的。
　　＜童梦＞和＜返老＞在电影叙述上都是线性的，也都是以男性为出发点。不同的是，刘德华是渐渐走向衰老，布莱德却越来越年轻。两人都是帅哥型偶像明星，而俊帅的面孔仍占据了电影大半的篇幅。
　　＜童梦＞走的是小众路线，连地点也选择在一个小区内打转，华仔怎么离家出走也走不出飘洋过海；反观布莱德有原著加持，名导背书，演来不过不失，异国风情，结构严谨，格局相对大些。
　　没什么好比的，童梦游走于港式与中式的文化边缘，内容及默幽感仍然处于合资的磨合期，说不上好看或难看，却又总是少一些什么似的。
　　刘德华算是大陆开发以来跑得最快的几位，不仅在大陆拥有庞大的市场和形象，票房也呈稳健上升的态势。同是华仔也是与大陆导演合作最多的一位，对于两岸合作模式早已习惯。
　　刘德华的童梦到底是什么呢？
　　也许有点像剪刀手爱德华，有点叛逆又有点迪斯尼合家欢大团圆的温馨。
　　然而，电影最终还是让华仔的角色，渐渐走向死亡。
　　从一开始，我们就该知道，这是一部伪儿童片。它连美国同类电影＜big＞的十分之一都没有，没有搞笑，没有幽默感，没有沉重，却轻浮得可以，以至于主角经常坐在大树上偷窥家人，脚不着地的招晃，招晃什么呢？
　　从一开始，电影都不打算装可爱，失去了童贞可爱的童梦，值得一提的便是惟妙惟肖的老妆特效，冲着这点小小的虚荣的梦想，华仔完成了心中的童梦。
　　

周星驰好看的商业电影

　　电视在回放星爷早期黄金时期的＜审死官＞。
　　上个世纪的电影，杜其峯加周星驰加梅艳芳，仅此一部，拍得既简单又紧凑，看得开心又大众化，搞笑武打，热闹有趣又吸人眼球。
　　我的评论说完了。
　　状王宋世杰的故事，香港无线拍了两个系列。
　　关于这类侦察推理奇案的故事，一向来都有捧场客，只要不要拍得太艰涩，起承转合不要太离谱，结尾令人有哇地恍然大悟，便算是功德圆满了。
　　＜审死官＞的倞艳在于梅艳芳和周星驰意外地擦出火光。武艺高强的梅姑搭上嘴巴不饶人的星爷，在那个世纪武侠剧里创造的女强男弱，不仅让星爷稳住了接二连三的四千万港元票房俱乐部的唯一霸主，却也意外地衍生了另一个副产品：＜表姐到＞（同样是阿姐的郑裕玲以女性强悍的一面为主角）。
　　星驰的电影里，女性角色大多是美艳花瓶或丑角，除梅姑、张曼玉、林青霞，只是张小姐多以女性委婉的姿势出击，林青霞则女扮男装。梅姑的角色既可妩媚又可强势，玩得又搞笑，先不说略嫌单薄的故事，梅姑的举止投足，早已赢无数赞誉。
　　听说＜审死官＞一度要拍续集。
　　只是杜导没有拍续集的习惯。若铁三角不能合体，不如另开拍新故事，如今人事已非，想要重拍，欲重塑梅姑的经典角色，更是难上加难了。
　　＜审死官＞精彩之处，在于精确的商业计算，五分钟一小高潮，十分钟一大高潮。
　　吴孟达和星爷天衣无缝的默契演出，彷佛不需要排演就以生俱来的一唱一合，确实看得让人拍案叫绝。
　　商业电影的好处就是要人看得开心，故事反而是其次。
　　香港电影没落之后，已经很久没有看过那么好看又好笑，打得又过瘾的电影了。

醉翁之意不在酒

　　Hangover的意思是宿醉或遗留的感觉。
　　电影＜Hangover＞讲述新郎和三个好朋友婚前在拉斯维斯加赌场一夜狂欢后，新郎失踪了，三个好朋友却对前一夜的一切毫无所知。
　　一个婴孩，一只老虎，一张悬挂在楼顶的床，一张手腕上的医院号码，便是宿醉后遗留下的所有线索。
　　三个好朋友需要在有限的时间内，把一夜遗失的记忆串联起来，以便找到新郎安全护送回家，婚礼才能圆满落幕，大团圆结局。
　　这是2009年小兵立大功的喜剧片。不仅在美国夺下票房冠军及破亿，也是年度全球十大电影之一，跌破行家眼镜，也创下R级片的新记录。

　　其实纵观美国电影史，尤其是带有R级笑料的喜剧片，在暑假一直是所向无敌的。前有＜美国派＞(America Pie)三部曲，以及鼻祖＜哈拉玛利＞(That’s something about Mary)的珠玉在前，让许多R级喜剧片相形见绌，如2008年的电影版＜欲望城市＞(SEX AND THE CITY)。近年来，这类影片突然买少见少，＜Hangover＞的出现自然如甘泉受影迷热捧，也不足为奇。

　　因为误服的迷奸药引来光怪陆离的剧情，也让三个好朋友重新审视彼此的友情和爱情。
　　于是，裸男，街斗，黑帮分子，警察禁锢，偷窃，意外的婚礼，绑架等一件比一件更离奇的真相一一揭露，把观众引向了看似不可能的线索上。
　　电影以刮洋葱的倒叙方式，渐进的倒退，直到剧终才把所有的留白通过数相机里的一一补上。
　　说穿了是一次婚前放肆的变奏，谁又能保证婚后就能从一而终，遵守一夫一妻制呢？

　　电影利用倒叙方式做得成功的有＜记忆碎片＞(Momento)及＜不可撤销＞(Irreversible)。

　　＜记忆碎片＞的主角利用身上的文字和照片上的文字一步步的寻找真相，但通过第三者观众的眼睛却看见原来不是真相的真相，并且被更多的真相所困惑；而＜不可撤销＞则利用一庄惊心的强奸案，暴力性爱场面的铺排，一幕幕地退倒，让人心悸及目眩，如一颗计时炸弹引起争议。
　　做为公路喜剧电影，＜Hangover＞让记忆的追溯不再那么沉重，寻找这一主题也成为沿途旷野一道令人会心一笑的风景。

英雄大梦

　　＜蜘蛛侠＞来到第三集，基本上就不能只一味的打。
　　青春校园风味的蜘蛛侠在城市里久了，也沾了一些都市人的嘴脸。叔叔的死亡是一个引子，内心的欲望也是一个借口，爱情的背叛说穿了是为了让一件单纯的爱恋有个出口，更附合女性观众的感性宣泄。
　　跳一只舞更像把高楼大厦的来回穿梭的表演拉回窄小的空间以营造新鲜感。
　　沙石男随风飘又自然凝固，遇水融化又可在水中聚像，说起来根本是不死生。怎么可能最后觉悟了就又化为一阵风沙，说底在另一个城市又可以凝聚在一起，没忘没了的故事，以后还可以再回来。
　　另一个黑不溜秋的外星怪物，没有身体寄生在别人的身上，莫名其妙地就变成一件黑衣，从蜘蛛侠的身上说容易又不容易地回转到另一个人的身上，还能长出一张咧牙大嘴，你能说为何寄生在蜘蛛侠时大嘴不长出来呢？
　　说是漫画改编，必然没有逻辑，有也是故事没有太大的犯驳。
　　一颗炸弹可以把沙石男炸得粉碎，也可以把外星怪物炸烂，那么容易的话，从外层空间穿进地球如此高温的冲撞既然没有杀死外星怪物不怪吗？
　　能够成为2008年的年度冠军，蜘蛛侠３必然还是两把刷子的。特效方面看得出花尽钞票，至少算是值回票价了。
　　有帅哥有美女，有冒险，有刺激，看起来还有点儿戏，有浪漫，有爱情，还有一些小趣味。
　　要求不高，应可满足。
　　英雄大梦在美国乃至全球应可再风行好一阵子，除了续集电影一味的吃回锅，Marvel等许多漫画英雄人物尚未上场。
　　英雄大梦配上大美国英雄主义精神仍有很大市场空间，尤其3D才刚开始，电影感观的新纪元还有更多值得挖掘的题材呢。

阿凡达之旅

　　带着孪生兄弟死亡的沉重心情，杰克瑞利为了完成兄弟的遗愿参与了阿凡达计划。
　　一具具玻璃液管中透着沉睡的蓝色外星生物，据说就是联接孪生兄弟和阿凡达生命的关键。
　　杰克的直属上司：一位是烟不离手的女科学家，一位是右侧脸额上清晰留着战争烙印的老将军。
　　老将军的生命信念只有三个，正好就是额上的三条疤：占有、摧毁和服从。
　　杰克一方面向女科学汇报纳美族的学习进程，一方面以军事情报向老将军交换退役后的健全双脚。
　　杰克从纳美族身上看见了阿凡达森林的瑰丽和原始。
　　利用连接装置杰克从自己的身体转移到蓝色纳美族的身体，如初生的孩子般重新学走路，战斗，纳美族的语言和文化，以及原始森林的求生技能。
　　杰克从沉睡中进入纳美族新生体的时间越来越长，长到杰克渐渐爱上了这个如梦似幻的潘多拉星球，而且更愿意成为纳美族的一员，这与他以前过着只有战争的生活截然不同。纳美族尊重生命和死亡，爱护大自然，更重要的是他学会了如何聆听大自然的声音。
　　所有的生命体都有一个联结，当你闭上眼睛，你便能听见。这是电影中最重要的主题。
　　纳美员也从排斥到接受了杰克。
　　一切看起来很顺利。
　　女科学家获得了更多纳美族的研究资料，老将军和采矿公司获了更多军事情报，杰克爱上了女纳美族。杰克也按照计划打算利用自己特殊的身分游说纳美族迁离千年老树，以便采矿公司可以不伤一丝一毫获得所需的能源矿物元素。
　　老将军却在此时发动战争企图以摧毁来占有纳美族的家乡，杰克一方面阻止老将军的无情攻势，一方面试图挽回好不容易在纳美族苦心经营起来的信任。
　　一时间杰克陷入孤助无援的处境，一边是不服从老将军命令的叛徒，另一边则是潜入纳美族利用对方的信任而取得更多有利信息，出卖对方的叛徒。两头不到岸。
　　在良心的交战中，杰克选择了沉睡以换来更多与纳美族共同拯救潘多拉星球的时间。
　　于是，杰克连同几位地球朋友的加入包括最后死在依娃树下，终于接受除了科学以外某种无法言喻的大自然神秘力量的女科学长，与潘多拉星球的各个族人一起为捍卫国土而战。
　　一场惊天动地的战争，钢甲战机和血肉生灵一面倒的较量，让我们见证了战争带来的伤害，战火烧尽了美丽的森林，也烧毁了纳美族的家园，带来的是无尽的悲伤和无助。
　　森林里再凶狠的动物为了自己的家园也有可爱的一面，但人类为了私利而表现出来的可恶嘴脸连死也拉不愿拉下脸皮，看了更叫人心寒。
　　导演利用老将军的角色企图反讽越战留下来思想僵化的老兵的心理，他们很多仍是守旧而保守的一群，世界在变，但至死了也不肯认错及改变。反观，女性和黑人的角色带出的正面意义越来越重要，即使是穿针引线的闲角也会让人印象深刻。
　　如果杰克瑞利的孪生兄弟没有死亡，双脚瘫痪的他就不会招入阿凡达计划，也许也就不会经历与纳美族同生共死的冒险。
　　也不会有最后放弃地球人的身分，成为纳美族，完全融入如诗如梦的潘多拉星球的原始生活中。
　　导演也许也在控诉文明给地球带来的伤害，我们蓝色的星球在若干年后还能留给我们什么呢？
　　导演的电影特效用得如火纯青。虽然看的不是传说中的3D版本，但已经让人眼界大开，叹为观止。

　　如果你想选一部2009年最后看的电影，阿凡达绝不能错过；如果你想选一部2010年开年必看电影，阿凡达也绝对有资格排第一位。

电影爆米花

　　一边吃爆米花一边看电影的感觉如何呢？

　　我们正担心爆米花啃完，电影还没有上映。不过还好，预告片花还是可以摸拟一下看电影的心情。

　　看的是什么电影呢？

　　距离上一部观影的经验已经快三年。

　　三年来电影院的格局仍然是小院厅，中型屏幕。

　　我们坐在最后一排，情侣座。同事间没有什么情侣的感情。啃了一会儿爆米花眼皮有点累，不一会儿电影就悄然上映了。仍然有些人在此时陆续进场。

　　电影就叫TRANSFORMER。

　　己经忘了儿时看卡通的情节了。

　　依稀记得的是正邪两方的变形机器人。

　　我弟弟喜欢扮演坏蛋。卡通没完没了的每周播放，正邪机器人打得不可开交，没有输赢。

　　至少人类的角色在卡通中有多重要已经不记得了。

　　电影是一个全新的创作。

　　国防部和平凡小男生的故事平线交错进行，很无聊没不浪漫的三十分钟，几乎快睡着了。唉。美国大片的格局。

　　然后其一主线分二，再二合一。由＜Matrix＞的情节堕入飙车的极速狂奔。好看吗？我不晓得，看得很理智，甚至有时间去分析导演的思路。

　　不能接受的或许是那只机器蝎子。彷佛看到了外星＜ALIEN＞的回光返照。再来是那只变收音机又变手机的变形小金刚，恐龙的影子太重，重得有一度以回到＜JURASSIC PARK＞小厨房里的躲猫猫。

　　我们不需要回避开场的＜珍珠港＞爆破场面。那是导演的拿手好场。

　　这一次导演使劲了十八般绝活，为的是报＜ISLAND＞的一箭之仇，感激STEVEN SPIELBERG的伯乐之遇。

　　等了很久，变形金刚终于一个个现身。一个接一个的变身花式操，又让我们目不暇给，搞不清楚谁和谁打战。反正没关系，打多几次，我们还是能分辨谁和谁。只是时间已经所剩无几了。

　　我几次压捺不住想看看几时结束。

　　可以说是分分钟高潮，也可以说因为都是高潮没法子分辨高潮的分贝。反而期待不到终极决斗的高潮。反正就是打打打。打得对不对，打不打到对方，已经不重要了。

　　终于我还是分了神，不晓得为何邪恶的一方就草草落败了。

　　男主角像不像年轻版的TOM HANKS？我倒觉得女主角有年轻版的CATHERINE ZETA JONES的野性。见仁见智。

　　电影中途，偶尔传来的爆米花仍然叫人不知不觉吞了口水。

　　也许这就是电影院看电影的魅力。

　　进场的，除了情侣，多数的还是情侣。我们这些是偶尔客串的少数。

后宫灿烂的尔虞我诈

　　恭喜邓翠雯苦媳妇熬成婆，终凭四奶奶击败一众当家花旦脱颖而出，摘下后冠。

　　＜金枝欲孽＞的如妃早该让雯女得偿所愿了，但事与愿违，当时的黎姿、佘诗曼、张可颐等风华正茂，丝粉不少，重要的是戏外的后宫争宠比戏内更为热闹，看得大家分不清楚谁是谁非，谁是真是假，前面说得一套，转身又说另一套，大家都看傻了眼，又有谁不相信花旦们的演技。

　　只有如妃，一开场的压阵气势，已经让众小旦自叹不如，中段的暗中较劲也是外露的强悍，连皇后也要让几分。

　　没有几位后宫佳丽不让如妃几分薄面。人在势头上，抢也抢不羸，众小旦姑且忍一忍，戏一转移点焦点个个都卯足力千娇百媚，花枝招展，张可颐已经凭＜九五至尊＞上岸，无须争宠，忍受十几集的脂粉未涂也注定提早出局的命运。

　　中段以后的戏肉，看的是个个美貌背后的算计，感情的归属，如妃的戏早已送入冷宫。霸气渐消，换来的是达观和从容。当一切都放下了，无欲无求，反倒让雯女展现难得的妩媚。是人都看出，佘诗曼的两难徘徊，一向是正派的代言人还是放不下包袱耍阴险；黎姿的娇贵张扬，到中间的沉淀，后段的妩媚。戏的巧思和新意都留给了华贵人。

　　如果你能记住如妃，那么你一定忘不了黎姿。

　　反正，事过境迁，佘诗曼也凭后来的＜凤凰四重奏＞展现多面性的演技，众望所归，羸得民心也不会落得全城争议。

　　说到底，人生在世本就是一场华丽的尔虞我诈，端看地点而异，藏在后宫里的都叫作群芳争宠，没有训练出一点本事，还真适应这种生存环境。

　　最后的结尾如妃说，她的这些伎俩都是为了后宫的生存，离开了后宫，她什么都不是，也不知道该怎么活，她没有什么本事可以面对外面的世界。

　　昏黄的名阳为后宫佳丽不断重演的悲伤留下淡淡的哀伤。

十年前已经够乱了

　　我不敢期待你有心情坐在电影院看完一个半小时的＜同居蜜友＞。1996年的作品，香港正处在回归前夕的思潮混乱，导演编剧演员等都处在一个不知所云的时空。
　　＜同居蜜友＞想说些什么呢？
　　现代浮世男女同居的故事？
　　非也。
　　如果说郑秀文在梁朝伟家里住上几天都叫同居的话，那么在里面生活的兄弟姐妹算什么呢？
　　既非情侣又非一对陌生男女同处一室同居而日久生情的故事，那么电影想表达什么呢？
　　1996年不只是一个混乱的时代，香港人连文字也学得混乱，“蜜友”都可以写错，如果电影讲述一群养蜂人的故事，这个“蜜”字勉强说得过去，难道编剧以为大陆简体字“密”和“蜜”是互通的吗？
　　太扯了吧。
　　这部戏找郑秀文或杨千桦演都一样，竟然在一个时代的同一时期能够复制出相同类型的偶象，从唱歌到造型连电影演出的角色也近乎雷同，两人之间瑜亮情节至今仍在上演，只是岁月的洗礼，那种明争暗斗的介怀已经渐渐冲淡。电影混乱的感觉让人看到郑秀文时会想到杨千桦，看到杨千桦的表情会联想到郑秀文的傻大姐形象。
　　在说什么故事呢？
　　牛杂大王梁朝伟和OL丽人郑秀文喝醉了酒而一夜情。之后，两人不断地在一些不可能且错愕的情节中巧遇。梁收留了郑，在一所住着一群怪胎的兄弟姐妹的房子里。郑无路可去在牛杂大王的店里帮忙，误打误撞把店里的陈年老汤底倒掉，梁取巧买了汤底彻夜熬煮一窝老汤。再后来，梁的现任女友知道了与郑正面交锋，最后的最后，大家都知道的，名气最大的梁郑当然是自然有情人终成眷属。
　　一个还算OK的故事拍成一个四不像，竟然在香港上映时破千万港元。也许在当年，港人看电影只是寻求一种疏解，让心情好一点。对于回归的事情，就当成一场斗剧，大家明明都知道的，只是在等待时间，期待一切没有变，香港电影仍然是众人的焦点，大团圆结局。
　　大家心知肚明，九十年代之后，香港电影逐渐没落是不争的事实，这与卡司无关，完全是剧本和心态的问题。想要一步踏天是不可能的，剧本才是主角，演员不好可以磨，不要坏了自己的招牌。
　　回过头来看，其实烂剧本的现象，在美国已是司空见惯了。什么都讲快的香港快一步，十年前已经够乱了，现在逐步回勇，好过没有。

十万火急

　　刘青云和方中信于1996年合演的港片，乍看之下不起眼，甚至觉得粗制滥粗，不值得推荐。
　　电影以刘青云、方中信和女消防员三条主线平行推展，再通过几段消防员的日常工作，把三人的故事串联起来。
　　刘青云暗恋的李若彤怀疑先生有外遇想自杀，刘青云表白搭救，一段若有似无的三角恋，我看得很仔细还不知道为何李若彤离开先生接受刘青云的吻。李若彤在片子唯一的作用比花瓶还花瓶，让我不忍心责怪编剧的偷懒。
　　方中信重遇离异的妻子，不能谅解妻子为了结婚而把分开多年的女儿丢回给自己。知道妻子的善意谎言后，方原谅奄奄一息的妻子，也接受女儿的拥抱。这样的蜻蜓点水让人看得很不顺喉。
　　女消防员为了工作而不愿怀孕，对丈夫的欺骗而受孕的事实大为不解，还打算堕胎。直到从泥沙中救出遭遗弃的婴儿，母性的光辉才显现出来，至此，故事才真正进入戏肉。
　　尤其是当大家还在沉溺在婴儿获救的喜悦中，由女消防员报告婴儿的噩耗让电影的走向更加明确，也让女消防员更确定生命的可贵，准备迎接得不易的小生命。
　　几段消防员抢救的过程，不温不火，合乎常理，又在意料之中。
　　十万火急的主题占据了片子的一半时间。
　　主要人物的故事线有了着落，刘青云和方中信联手闯进大楼营救受困的女职员。大火成为电影真正的主角，刘和方藏在帽子里露出两个眼睛。我们只能凭身型和动作猜测两人，说是考演技，也可以说完全没有表现。危险动作由不由替身演出也无所谓，如果这些危险动作皆由两人亲身上阵，那么评审应该颁个奖给他们。
　　这肯定是刘青云出道以最精彩的个人表演。
　　但又有多少人相信藏在面罩后的是刘青云？
　　连我都不相信。太不可思议了。
　　对火场的描写和掌控，我想是当今香港电影中最出色的一次示范。

　　消防员的电影，史泰龙拍过一出＜十万火急＞，约翰崔弗塔也有＜Ladder 49＞，都是好莱坞展示商业电影蓝荧幕特效的成果。我都没看过。
　　可以想象港片＜十万火急＞应是这些电影的鼻祖。

　　别忘了，无线的＜烈火雄心＞今年终于拍到第三系列，算来算去也有十几年的历史了。
　　消防员的故事谁是第一，不重要，重要的是这部电影细腻地显示香港前所未有的气魄和能力。
　　只是感情戏欠奉，结果全部删掉更集中地描述消防员的工作戏味反而更浓缩。
　　最后给剧中的演员鼓掌，不管他们是亲身上阵还是替身演出，能完成十万火急实属不易，绝对是诚意之作。就算是十年旧作，也值得竖起姆指推荐。

飞机上有蛇

　　有些电影不需要花脑筋，只需要你坐在沙发上舒舒服服地观赏，享受一两个小时的视觉感观刺激，电影结束了，情绪得到宣泄，心情也变好了。
　　＜Snakes On The Plane＞，好莱坞电影，飞机上有蛇就是这类不用大脑的电影。你可能还陷在开始的黑帮谋杀案，以为这将会有连串的黑帮灭口的追逐场面，其实不然，你完全猜错了。当你狐疑飞机上有蛇与黑帮追杀有何关系时，电影才刚刚进入正题：飞机上有蛇。
　　飞机上真的有蛇，而且还很多，多到你头发发麻，多到你如果在电影院观看，也会忍不住缩起脚来，朝脚下看去，真的很恐怖。
　　这是一出典经的密室电影。利用人们对密室产生的恐惧，营造不安及恐怖的效果。
　　无可否认的，导演的场面调度的确控制得很不错，尤其是一堆的蛇，还能精确地捕捉到蛇的方方面面，确实不易。我们都知道的，电影里小孩和动物是最难掌镜的，这两种角色，总会在恰当的时间给你不恰当的表演，难以捉摸又令人头痛，喜欢闹情绪，还得其他人配合演出。这两种角色，刚好，电影里都有了。
　　我们在家里观看，仍然忍不住朝门外望去，可想而知，担心蛇真的爬过窗子，飞机上有蛇，真的拍得不错。
　　我想，到了结尾，你可能已经忘了男主角到底要干什么了。不重要，没关系，飞机上有蛇真的把我们带进电影中，让我们沉进在一个小时半的紧张刺激中，暂时忘了生活中的不愉快及烦恼。这是电影的功德，不让我们仍然还要去深思人生的意义，爱情的道理，或者社会的批评。
　　这是一部不受影评家喜爱的电影。也许有人觉得老套。但却是一部合家观赏的电影，适度的紧张，适度的欢笑及搞笑，还有适度的浪漫。
　　我倒怀疑航空公司是否会在飞机上播放这部电影。想想在飞机上观赏看＜飞机上有蛇＞，那又是一种怎样的感觉和心情呢？