微微一笑就能随便成就一场爱情?

最近的中国式青春片，女主角名字缺乏创意好像非要有个“微”字。而且女主都特爱网游，女汉子个性大喇喇，这种类型的女演员在中国随便可以抓出一把，谁来演都适合。

男主角是自<捉妖记>暴红的井柏然。井柏然在这部戏几乎是没什么表现，就是卖颜值。反观饰演电影版<盗墓笔记>的张起灵，比起电视版立体，多了一分刚毅和冷靜，反而看出了井柏

致青春电影版和电视版的比较

 

致青春的电影在2013年，三年后电视版才出现。我是在看了电视版一半才去看回电影版。一看才发觉原来电视版就象是把电影的情节拆开之后，填充了空白的部分。

只是两个版的设定的时间大概相差了十几年。

十几年的变化刚好是中国城市化工业化进步的缩影。只是隔了这么多年，两代青春的故事竟然

是记忆还是梦

说穿了这就是部一男二女的科幻版追逐片

我在看2012年版的<TOTAL RECALL>(全面回忆)的开始时，一度以为这是一部穿梭改写时光的故事。

哦，原来我错了。

主角并没有因为梦里残留记忆而回到过去，改写命运，因为一切发生得太快了，主角到底有没有注射特务情节的药剂，也不重要了。回不回去一点都不重要，记不记起过去的事情也不

<捉妖记>:无名小子成长记

中西元素撞碰的西不象:捉妖记

2015年的中国电影年度票房冠军<捉妖记>的成功不是偶然，在内容节奏的控制，演员的表现都属上乘，应该是说中国电影从艺术性蜕变成商业性的里程碑。只是，为了拿下24亿的年冠使用不正当的公益包场确让外人看来颇为胜之不武。

<捉妖记>虽然包裹着捉妖的中国元素题裁，但就是一个西方世界里贯用的小子成长记。而且，这妖还不是中国传说故事的妖，确切地说更接近西方世界中的怪物。

一个西方怪物跑进了中国古代世界里，对中国观众来说是一种颠覆和新奇，大家这时才发现原来妖可以是这种模样。但是不具备中国元素的妖，怎么看怎么觉得格格不入，这就是<捉妖记>在年初登陆美国影院遭遇到水土不服的窘境。而且，西方人看来更象在看<MIB>的中国版。

中国电影近年的表现可谓一日千里，无论在题裁、内容等的呈现方式越来越成熟，也越来越多样化。<捉妖记>的成功是引进了<史瑞克>之父的许诚毅执导，让电影中的动画更为生动自然，而演员和动画角色的完美互动，让观影时不会感到出戏。

影片示范了一部商业电影的标准起程转合，在快速的剪切中让人不会感到拖沓，还会觉得时间太短。

至于演员方面，不论是女主角白百何还是因为柯震东藏毒而临时找到的井柏然，都有非常不错的演出。由于卖埠的关系，找来汤唯、港星曾志伟和吴君如也都起到画龙点睛的效果。

搞笑卖萌的胡巴

<捉妖记>很好的表现未来中国电影的模式，那就是台前幕后更趋向于中、港、台等大中华地区专业人士的互补合作。

香港电影称霸的八九十年代都没能拍出这样一部真人完美结合动画的电影，反倒是中国电影奋起的不到二十年里，却让我们看到更多的突破。

从美国电影如何引进各方专才独霸世界影坛来看，或许华人商业电影真正的成熟和崛起，要看中国如何与大中华专业人士及世界专才共同推动了。

或许不需要二十年，中国电影也能象美国电影那样，占领世界各地的票房排行榜。

<捉妖记>的成功必然会有第二、第三部，如美国流行的系列电影。第二部的内容当然会围绕已经成为捉妖大师的井柏然寻父的过程。如果按照美国一板一眼的电影制作流程，最快也要2018年才能上映，但在中国或许2017年就可以上映。2016年是不可能的，毕竟画动画不是一天两天的事，急也急不来的。

几乎每个妖都有其对应的主演演员

泡沫经济的大空头。The Big Shot

实力派大牌云集，你能不看吗?

去年看了<鸟人>，最后拿下奥斯卡最佳影片和导演。

今年的<大空头>会不会也拿下奥斯卡最佳影片呢?

过几个星期就知道了。

这里要说的是<The Big Shot>真的好看，也真的不容易看懂。但是放在目前熊影处处的全球经

华丽MV秀的天台爱情

周董电影的绝对男主角，很难看到实力派的火花四溅，可惜了。

周杰伦的第一部电影<不能说的秘密>让人惊艳，或许是第一次出手，大家对他的宽容还是有的，通篇有很多的抄袭其他电影的桥段，但胜在诚意十足，抄袭的部分就变成致敬或取经。

来到第二部电影<天台爱情>时，大家的要求就不一样了，而周杰伦的确交出的不错的成绩。只是，这样的成绩放在故事内容和桥段的设计上来看，就未免眼高手低，故事内容整体不合