怪物vs怪物

　　2001年和2002年，迪斯尼分别出了两部怪物动画电影。

　　＜Monster Inc.＞怪物电力公司，与PIXAR合作的令人惊艳的电脑动画，把地球上可能及不可能的怪兽大集合，栩栩如生的毛发，紧凑的情节，拍案叫奇的幻想，的确掳获了不少大小观众的心。

　　反之，近十年来，迪斯尼唯一，也可能是最后的手绘动画：＜Lilo & Stitch＞星际宝贝，却是最深得我心的佳品。没有亮眼的电脑绘制，却多了一分手绘的朴实，说真的，电脑动画永远也达不到手绘动画的绘图层次。也就是说，电脑技术再先进，也取代不了画家的地位，手握着画笔一笔一笔细腻地描绘，汗水和手指间层层叠叠出来的彩色质感，不是坐在冷气室里移动滑笔就能完成的效果。

　　＜Lilo & Stitch＞说的是外的太空的怪物。没有＜Monster Inc.＞目不暇给的怪物，却多了一分写实和人情味，简单的情节，单一直线的叙述外星怪物Stitch如何由充满破坏性到被Lilo一家感染，变成一只有感情的怪物。

　　＜Monster lnc.＞的故事中，或许“家”仍然是动画电影的主轴，但更偏重在如何把迷途的小女孩送返回家的过程中，制造更多惊险激刺的情节。

　　其实，不只动画电脑，一般的类型电影都有相同的特性：迷途的主角在伙伴的协助下，途中必然经历九死一生，可以是温馨搞笑，也可以是惊心动魄，然后顺利重返家园，一家团聚。套用在＜Monster Inc.＞，完全附合。

　　不过用在＜Lilo & Stitch＞上，则要修改几个字。比如：把“迷途”的主角改成“被追杀”的主角，同样有九死一生，温馨搞笑惊心动魄，不过后来没有送返家园，反而在新家园中开始新生活，仍然是大团圆结局。

　　几乎迪斯尼或者PIXAR的电脑，都是套用同样的套路。只是，大环境改变了，过程的设计也就不一样了。所谓万变不如其宗，就看你说故事的方法有多吸引人了。

　　

每个人都是厨师

　　连着两天重温PIXAR两部经典动画＜RATATOUILLE＞和＜FINDING NEMO＞，感受有很大的落差。


　　生长在巴黎下水道的小老鼠，怀抱当厨师的美食梦，但在五星级的餐厅怎么能容得下一只小老鼠呢？

　　PIXAR再次发挥创意让小老鼠如何经历冒险，在法国五星级高级餐厅中如何险象还生，与倒霉害羞的新学徒互相扶持，擦出火光，表演一次又一次精彩的厨艺表演，并助他成为法国的“天才厨王”。

　　而生长在深海里的小丑鱼爸爸，千辛万苦，也一样经历命在旦夕的冒险，和伙伴一同找回失去的孩子NEMO。

　　小NEMO被捉进鱼缸里，开始后悔自己的行径，也同样努力的寻找离开的机会。

　　小老鼠搏命表出一次比一次惊险，上天下地，追逐场面层出不穷，从失意到高峰，跌回低谷又再创新的惊喜，快速的镜头感十足。

　　小丑鱼不徐不缓地引领我们探索深海的未知世界，虽然危险，但更多是温馨和峰回路转。

　　小老鼠一次次地捍卫新学徒得来不易的光环和荣耀，愿当藏镜人，做自己喜欢的料理，仍逃不过对方的怀疑。小丑鱼父子一次次通过海底朋友们的协助，勇敢的迈向未知的前途。不过小老鼠从不放弃这个朋友，面对着美食家的终极审判，以及众厨师对自己的质疑，小老鼠得到鼠家族的全力支持，又一次展现了令人惊叹的表演，成功改变了美食家对美食的新定义。海洋朋友的力量，让小丑鱼父子在生离之别之际，突破自身渺小的局限喜相逢。

　　为什么小动物就不能做出美食来呢？

　　为什么小丑鱼就不能越洋冒险呢？

　　看电影，我们得先丢弃一些逻辑性的思维观念。

　　富有文学气息的动画电影＜RATATOUILLE＞，一直紧扣住“everyone Can Cook”的中心命题，让我们在紧凑的剧情又了一分反思。

　　小小老鼠凭着小小的天赋在人鼠之间实现自己的法国梦。

　　温情的＜FINDING NEMO＞紧扣着一家人团聚的传统观念，虽然相隔两地，父子间的情谊紧紧连系，承继小我也可以圆梦寻找的中心命题，虽很精彩，却也通俗。

　　PIXAR在＜RATAOUILLE＞成功完成了一次角色的转换，小老鼠虽然在逃亡中与家人失散，却不急于找回家人，与之前偏重家庭的描写略为平淡了些。而浓浓的法国风情也为动画注入了有别以往的异国风情。

　　两相比较下，＜RATAOUILLE＞整体评价较高，也较适合成年人的味口，但在电影卖座上，我想＜FINDING NEMO＞应该大小通吃。

　　每个人都是厨师，成就电影动画的PIXAR的幕后工作人员，不只一次证明自己是世界第一品牌，而且也不断力求创新为观众推出一道道丰富的视觉飨宴。