野蛮的公主不嫁到

　　港剧＜公主嫁到＞看似讲述刁蛮公主的故事，其实不然，公主不刁蛮，公主出身在民间，只是后来被接回宫中。


　　陈豪饰演的驸马金多禄，也不似体弱多病的弱者。公主和金多禄为各自的利益，需靠婚姻脱困，基本上是传统的不打不相识，最终连累金家大小遭受公主的欺压。说欺压也不算欺压，只是公主的身分高；说公主刁蛮也不算刁蛮，只是公主以自己的观点看事情。

　　凡是都有两面，驸马体弱随时晕倒，但和公主斗气斗法又虎虎生威，比起其他驸马，连皇上都敢骂，金多禄已不知强多少倍了。

　　这是一个写坏的剧本，因为公主不刁蛮，金多禄一点都不好欺负，所谓的绝症只是拿来演戏的。因为剧本单薄，所以金家大小的故事不够写，把公主的金牌近身银屏许配给官媒表哥丁有维，还得有波折；让大力丫环兼管家吴四德和公主对换身分，来个真假公主的戏码，还要东拉西扯出韦贵妃的恩怨情仇。这还不够，先搞个丁有维身世之谜，再在吴四德与金多寿之间插个陈咬金，把小家子的婆妈剧推向国仇家恨的大格局。

　　不像宣传说的，金家上下合力斗公主，反而是金家精神一次又一次的感动公主。最后公主再以金家精神感动其他公主。

　　港剧重伦理的精神不变，三十集的＜公主嫁到＞把多种经典港剧元素，烘为一炉，差不多拍几部港剧，不说大制作都不可以。

　　简单一点，骨子里就是一部斗气冤家的戏码，加点三角男欢女爱、宫心计、无间道、英雄救美、阴谋论、乌鸦变凤凰…….

　　以热闹的喜剧而言，算是合格，还迎合潮流加上rap，嘻嘻哈哈的一小时轻松就过了。

冰河时代.

　　一只冰河时代的长毛象、一只树獭和一只剑齿虎，因为一个人类的婴孩，一起踏上一段寻找家园，护送婴孩回家的旅程。


　　温和敦厚的长毛象，胆小又吱吱喳喳的树獭，为了保护婴孩，不断的与心机深重却又不怀好意的剑齿虎对抗。剑齿虎明知道势单力薄，凭只身之力无法对长毛象造成威胁，却也懂得卧薪尝胆，守在旁边静待良机。

　　剑齿虎在被长毛象一次沉痛的打击后，心中另有盘算，虽然剑齿虎有几次突袭的机会，仍然说服同党设计陷阱一网打尽，除了可以抢下婴孩，也可以大嚼长毛象之肉。

　　奈何机关算尽，剑齿虎把长毛象和树獭引进了圈套，离人类布落越来越远，计谋得逞，牠却也陷进生死一线的困境。眼看着剑齿虎命悬一线，长毛象不假思索伸出援，救出了剑齿虎却把自己逼入绝境。

　　虽然最后长毛象险象环生，脱离险境，也引发了电影中的重心命题，看似大反派的剑齿虎为何获救？

　　长毛象简单的说：“因为你是我们的伙伴。”

　　在为婴孩寻亲之旅中，长毛象、树獭、剑齿虎忧患与供，三个性格迥异的动物不知不觉早已经成为知己，互相帮助，互相扶持，也不能失去彼此，甚至最后剑齿虎为救婴孩不惜牺牲生命与同党对立。

　　２００２年３月中旬，有别于迪斯尼或皮克斯垄断的电影风格，风格清新的＜冰河时代＞为二十世纪福克斯开创动画电影的战国时代，也让更多电影公司对这块动画电影大饼抱持跃跃一试的心态。

　　严格来说，冰河时代表现不过不失，而之后大受好评的第二集及3D版的第三集仍然拥有极高的票房，可算是一项奇迹。

热血漫画改编的热血韩剧──＜食客＞

　　＜大长今＞的热播让＜食客＞有了开拍的理由。
　　＜食客＞里头层出不穷的美食竞技，比起＜大长今＞是有过之而无不及，尤其是改编自热销漫画，至少已有固定的拥簇，不怕拍了没人看。而热血漫画让人血脉贲张的激情，放在电视剧里，不要洒狗血便罢，一洒起来肯定没完没了的。
　　传统漫画里的，帅哥美女，黑白分明的好人坏人，一点的无厘头，搞笑，正经，电视剧里全都有。而且，漫画中无法完全表现出来的美食靓景，＜食客＞都充分展现。
　　故事从李成灿这位真正的待令熟手的孙子开始，揭开了云岩亭里在追奉美食的同时的尔虞我诈。当李成灿发现云岩亭継承人的竞赛原来只是要名正言顺让自己继承，而自己视如己出的大哥吴锋州是多么的仇视及憎恨他的身分，害怕自己会抢去原本属于吴锋州的一切。于是，李成灿毅然的离开云岩亭，开始了漫长的流浪。
　　在流浪的过程中，李成灿和吴锋州这对看似没有血脉的两兄弟，不断的在各自的人生中产生交集和冲突，一方面在宣扬韩国美食的同时，另外阐明美食和食客之间的关系，美食不再只是单纯的美食，其中有笑有泪，有亲情有爱情，包容和宽恕，有哲理，也有意味深远禅意。
　　李成灿代表了韩食的平民化，流浪也让他挖掘出更多韩食背后的故事。而吴锋州则代表了韩食的世界化，在改变传统下不让韩食的味道流失。
　　李成灿和金珍秀这对欢喜冤家，一个不断的创造美食，一个则透过文字把美食传播出去的绝妙组合，兜兜转转，差点因误会而分手，却又因共同的兴趣阴差阳错的又走在一起。
　　这是一出公路连续剧，当然许多漫画的主人公都是通过旅途而成长，最后都回到亲情的这一主题。
　　要让李成灿和吴锋州排除万难和好，并合作对抗外来的侵略者，吴熟手的过世让戏剧张力达到高潮，同时点出手足间只有相互帮忙才能成功的道理。
　　这会一出让你看得热血沸腾的连续剧，做为一出包容世界的美食节目，当然所有的坏人到最后都变成好人。

拍卖人生

　　人生可以拍卖多少钱？
　　在什么情况下我们需要拍卖自己的人生？
　　听起来多么匪夷所思。人生可以拍卖吗？
　　答案是能。而且值约33万澳元。
　　这名澳洲男子在网上拍卖掉他三十年左右伴随他一生的所有东西：他的房子，车子，他的一切一切，以及他的工作。但得标者只能在他所属单位试工作两周。
　　失去爱情。失去爱人的男人对人生意兴阑珊。他对生命也失去了方向。没有生存的意义。他甚至想轻生。
　　后来他设计了一个网站拍卖自己一生的点点滴滴。没想到引起了人们的关注。没想到六十几样物品，动产或不动产，全都拍卖成功。也许出乎意料。也许又不若他期待的拍卖出更好的价钱。但其实已经比他预测的好太多太多。
　　人的一生中总有很多转弯。它可以是正面的。也可以是负面。
　　如果他消极对待，也许他早就没有了下半生。
　　现在他把上半年拍卖掉了。下半生呢？
　　他打算背着行囊搭上火车到异地去开创自己的新人生。
　　人生的有趣在于它的不确定性。物理上有一个有趣的形容：薛丁格的猫。
　　当你伸手进人生这个盒子中，你不能确定你是否抓得到那只猫。你有五十的成功率，也有五十的失败率。正如三岔路口的左转或右转。你不会永远的成功，也不会永远的失败。
　　如果，你也许对人生一时困顿，不妨把人生拍卖掉。
　　塞翁从不以为失去了马儿是一件坏事。重点是：你怎么对待你的人生！

P/S: Forrest Gump的名言忘词了。就不班门弄斧了。

刘德华的童梦

　　刘德华的童年大概是常看鬼玩具一类的恐怖电影的，不然也不会在一部儿童科幻片制造出一只一点都不可爱的娃娃。
　　市面上经常可以买到这类恐怖又另类的怪娃娃，听说收集的多是成年人。可想而知，童梦不是拍给儿童看的电影，但又做作的往儿童类型电影靠拢。
　　＜童梦奇缘＞和美国的＜返老还童＞（The curious case of Benjamin Button），有异曲同工之怪，但中港制作的电影在技术上还是得欧美人才，技术上仍是差一大截的。
　　＜童梦＞和＜返老＞在电影叙述上都是线性的，也都是以男性为出发点。不同的是，刘德华是渐渐走向衰老，布莱德却越来越年轻。两人都是帅哥型偶像明星，而俊帅的面孔仍占据了电影大半的篇幅。
　　＜童梦＞走的是小众路线，连地点也选择在一个小区内打转，华仔怎么离家出走也走不出飘洋过海；反观布莱德有原著加持，名导背书，演来不过不失，异国风情，结构严谨，格局相对大些。
　　没什么好比的，童梦游走于港式与中式的文化边缘，内容及默幽感仍然处于合资的磨合期，说不上好看或难看，却又总是少一些什么似的。
　　刘德华算是大陆开发以来跑得最快的几位，不仅在大陆拥有庞大的市场和形象，票房也呈稳健上升的态势。同是华仔也是与大陆导演合作最多的一位，对于两岸合作模式早已习惯。
　　刘德华的童梦到底是什么呢？
　　也许有点像剪刀手爱德华，有点叛逆又有点迪斯尼合家欢大团圆的温馨。
　　然而，电影最终还是让华仔的角色，渐渐走向死亡。
　　从一开始，我们就该知道，这是一部伪儿童片。它连美国同类电影＜big＞的十分之一都没有，没有搞笑，没有幽默感，没有沉重，却轻浮得可以，以至于主角经常坐在大树上偷窥家人，脚不着地的招晃，招晃什么呢？
　　从一开始，电影都不打算装可爱，失去了童贞可爱的童梦，值得一提的便是惟妙惟肖的老妆特效，冲着这点小小的虚荣的梦想，华仔完成了心中的童梦。
　　

周星驰好看的商业电影

　　电视在回放星爷早期黄金时期的＜审死官＞。
　　上个世纪的电影，杜其峯加周星驰加梅艳芳，仅此一部，拍得既简单又紧凑，看得开心又大众化，搞笑武打，热闹有趣又吸人眼球。
　　我的评论说完了。
　　状王宋世杰的故事，香港无线拍了两个系列。
　　关于这类侦察推理奇案的故事，一向来都有捧场客，只要不要拍得太艰涩，起承转合不要太离谱，结尾令人有哇地恍然大悟，便算是功德圆满了。
　　＜审死官＞的倞艳在于梅艳芳和周星驰意外地擦出火光。武艺高强的梅姑搭上嘴巴不饶人的星爷，在那个世纪武侠剧里创造的女强男弱，不仅让星爷稳住了接二连三的四千万港元票房俱乐部的唯一霸主，却也意外地衍生了另一个副产品：＜表姐到＞（同样是阿姐的郑裕玲以女性强悍的一面为主角）。
　　星驰的电影里，女性角色大多是美艳花瓶或丑角，除梅姑、张曼玉、林青霞，只是张小姐多以女性委婉的姿势出击，林青霞则女扮男装。梅姑的角色既可妩媚又可强势，玩得又搞笑，先不说略嫌单薄的故事，梅姑的举止投足，早已赢无数赞誉。
　　听说＜审死官＞一度要拍续集。
　　只是杜导没有拍续集的习惯。若铁三角不能合体，不如另开拍新故事，如今人事已非，想要重拍，欲重塑梅姑的经典角色，更是难上加难了。
　　＜审死官＞精彩之处，在于精确的商业计算，五分钟一小高潮，十分钟一大高潮。
　　吴孟达和星爷天衣无缝的默契演出，彷佛不需要排演就以生俱来的一唱一合，确实看得让人拍案叫绝。
　　商业电影的好处就是要人看得开心，故事反而是其次。
　　香港电影没落之后，已经很久没有看过那么好看又好笑，打得又过瘾的电影了。

醉翁之意不在酒

　　Hangover的意思是宿醉或遗留的感觉。
　　电影＜Hangover＞讲述新郎和三个好朋友婚前在拉斯维斯加赌场一夜狂欢后，新郎失踪了，三个好朋友却对前一夜的一切毫无所知。
　　一个婴孩，一只老虎，一张悬挂在楼顶的床，一张手腕上的医院号码，便是宿醉后遗留下的所有线索。
　　三个好朋友需要在有限的时间内，把一夜遗失的记忆串联起来，以便找到新郎安全护送回家，婚礼才能圆满落幕，大团圆结局。
　　这是2009年小兵立大功的喜剧片。不仅在美国夺下票房冠军及破亿，也是年度全球十大电影之一，跌破行家眼镜，也创下R级片的新记录。

　　其实纵观美国电影史，尤其是带有R级笑料的喜剧片，在暑假一直是所向无敌的。前有＜美国派＞(America Pie)三部曲，以及鼻祖＜哈拉玛利＞(That’s something about Mary)的珠玉在前，让许多R级喜剧片相形见绌，如2008年的电影版＜欲望城市＞(SEX AND THE CITY)。近年来，这类影片突然买少见少，＜Hangover＞的出现自然如甘泉受影迷热捧，也不足为奇。

　　因为误服的迷奸药引来光怪陆离的剧情，也让三个好朋友重新审视彼此的友情和爱情。
　　于是，裸男，街斗，黑帮分子，警察禁锢，偷窃，意外的婚礼，绑架等一件比一件更离奇的真相一一揭露，把观众引向了看似不可能的线索上。
　　电影以刮洋葱的倒叙方式，渐进的倒退，直到剧终才把所有的留白通过数相机里的一一补上。
　　说穿了是一次婚前放肆的变奏，谁又能保证婚后就能从一而终，遵守一夫一妻制呢？

　　电影利用倒叙方式做得成功的有＜记忆碎片＞(Momento)及＜不可撤销＞(Irreversible)。

　　＜记忆碎片＞的主角利用身上的文字和照片上的文字一步步的寻找真相，但通过第三者观众的眼睛却看见原来不是真相的真相，并且被更多的真相所困惑；而＜不可撤销＞则利用一庄惊心的强奸案，暴力性爱场面的铺排，一幕幕地退倒，让人心悸及目眩，如一颗计时炸弹引起争议。
　　做为公路喜剧电影，＜Hangover＞让记忆的追溯不再那么沉重，寻找这一主题也成为沿途旷野一道令人会心一笑的风景。

英雄大梦

　　＜蜘蛛侠＞来到第三集，基本上就不能只一味的打。
　　青春校园风味的蜘蛛侠在城市里久了，也沾了一些都市人的嘴脸。叔叔的死亡是一个引子，内心的欲望也是一个借口，爱情的背叛说穿了是为了让一件单纯的爱恋有个出口，更附合女性观众的感性宣泄。
　　跳一只舞更像把高楼大厦的来回穿梭的表演拉回窄小的空间以营造新鲜感。
　　沙石男随风飘又自然凝固，遇水融化又可在水中聚像，说起来根本是不死生。怎么可能最后觉悟了就又化为一阵风沙，说底在另一个城市又可以凝聚在一起，没忘没了的故事，以后还可以再回来。
　　另一个黑不溜秋的外星怪物，没有身体寄生在别人的身上，莫名其妙地就变成一件黑衣，从蜘蛛侠的身上说容易又不容易地回转到另一个人的身上，还能长出一张咧牙大嘴，你能说为何寄生在蜘蛛侠时大嘴不长出来呢？
　　说是漫画改编，必然没有逻辑，有也是故事没有太大的犯驳。
　　一颗炸弹可以把沙石男炸得粉碎，也可以把外星怪物炸烂，那么容易的话，从外层空间穿进地球如此高温的冲撞既然没有杀死外星怪物不怪吗？
　　能够成为2008年的年度冠军，蜘蛛侠３必然还是两把刷子的。特效方面看得出花尽钞票，至少算是值回票价了。
　　有帅哥有美女，有冒险，有刺激，看起来还有点儿戏，有浪漫，有爱情，还有一些小趣味。
　　要求不高，应可满足。
　　英雄大梦在美国乃至全球应可再风行好一阵子，除了续集电影一味的吃回锅，Marvel等许多漫画英雄人物尚未上场。
　　英雄大梦配上大美国英雄主义精神仍有很大市场空间，尤其3D才刚开始，电影感观的新纪元还有更多值得挖掘的题材呢。