刘德华的童梦

　　刘德华的童年大概是常看鬼玩具一类的恐怖电影的，不然也不会在一部儿童科幻片制造出一只一点都不可爱的娃娃。
　　市面上经常可以买到这类恐怖又另类的怪娃娃，听说收集的多是成年人。可想而知，童梦不是拍给儿童看的电影，但又做作的往儿童类型电影靠拢。
　　＜童梦奇缘＞和美国的＜返老还童＞（The curious case of Benjamin Button），有异曲同工之怪，但中港制作的电影在技术上还是得欧美人才，技术上仍是差一大截的。
　　＜童梦＞和＜返老＞在电影叙述上都是线性的，也都是以男性为出发点。不同的是，刘德华是渐渐走向衰老，布莱德却越来越年轻。两人都是帅哥型偶像明星，而俊帅的面孔仍占据了电影大半的篇幅。
　　＜童梦＞走的是小众路线，连地点也选择在一个小区内打转，华仔怎么离家出走也走不出飘洋过海；反观布莱德有原著加持，名导背书，演来不过不失，异国风情，结构严谨，格局相对大些。
　　没什么好比的，童梦游走于港式与中式的文化边缘，内容及默幽感仍然处于合资的磨合期，说不上好看或难看，却又总是少一些什么似的。
　　刘德华算是大陆开发以来跑得最快的几位，不仅在大陆拥有庞大的市场和形象，票房也呈稳健上升的态势。同是华仔也是与大陆导演合作最多的一位，对于两岸合作模式早已习惯。
　　刘德华的童梦到底是什么呢？
　　也许有点像剪刀手爱德华，有点叛逆又有点迪斯尼合家欢大团圆的温馨。
　　然而，电影最终还是让华仔的角色，渐渐走向死亡。
　　从一开始，我们就该知道，这是一部伪儿童片。它连美国同类电影＜big＞的十分之一都没有，没有搞笑，没有幽默感，没有沉重，却轻浮得可以，以至于主角经常坐在大树上偷窥家人，脚不着地的招晃，招晃什么呢？
　　从一开始，电影都不打算装可爱，失去了童贞可爱的童梦，值得一提的便是惟妙惟肖的老妆特效，冲着这点小小的虚荣的梦想，华仔完成了心中的童梦。
　　

周星驰好看的商业电影

　　电视在回放星爷早期黄金时期的＜审死官＞。
　　上个世纪的电影，杜其峯加周星驰加梅艳芳，仅此一部，拍得既简单又紧凑，看得开心又大众化，搞笑武打，热闹有趣又吸人眼球。
　　我的评论说完了。
　　状王宋世杰的故事，香港无线拍了两个系列。
　　关于这类侦察推理奇案的故事，一向来都有捧场客，只要不要拍得太艰涩，起承转合不要太离谱，结尾令人有哇地恍然大悟，便算是功德圆满了。
　　＜审死官＞的倞艳在于梅艳芳和周星驰意外地擦出火光。武艺高强的梅姑搭上嘴巴不饶人的星爷，在那个世纪武侠剧里创造的女强男弱，不仅让星爷稳住了接二连三的四千万港元票房俱乐部的唯一霸主，却也意外地衍生了另一个副产品：＜表姐到＞（同样是阿姐的郑裕玲以女性强悍的一面为主角）。
　　星驰的电影里，女性角色大多是美艳花瓶或丑角，除梅姑、张曼玉、林青霞，只是张小姐多以女性委婉的姿势出击，林青霞则女扮男装。梅姑的角色既可妩媚又可强势，玩得又搞笑，先不说略嫌单薄的故事，梅姑的举止投足，早已赢无数赞誉。
　　听说＜审死官＞一度要拍续集。
　　只是杜导没有拍续集的习惯。若铁三角不能合体，不如另开拍新故事，如今人事已非，想要重拍，欲重塑梅姑的经典角色，更是难上加难了。
　　＜审死官＞精彩之处，在于精确的商业计算，五分钟一小高潮，十分钟一大高潮。
　　吴孟达和星爷天衣无缝的默契演出，彷佛不需要排演就以生俱来的一唱一合，确实看得让人拍案叫绝。
　　商业电影的好处就是要人看得开心，故事反而是其次。
　　香港电影没落之后，已经很久没有看过那么好看又好笑，打得又过瘾的电影了。

醉翁之意不在酒

　　Hangover的意思是宿醉或遗留的感觉。
　　电影＜Hangover＞讲述新郎和三个好朋友婚前在拉斯维斯加赌场一夜狂欢后，新郎失踪了，三个好朋友却对前一夜的一切毫无所知。
　　一个婴孩，一只老虎，一张悬挂在楼顶的床，一张手腕上的医院号码，便是宿醉后遗留下的所有线索。
　　三个好朋友需要在有限的时间内，把一夜遗失的记忆串联起来，以便找到新郎安全护送回家，婚礼才能圆满落幕，大团圆结局。
　　这是2009年小兵立大功的喜剧片。不仅在美国夺下票房冠军及破亿，也是年度全球十大电影之一，跌破行家眼镜，也创下R级片的新记录。

　　其实纵观美国电影史，尤其是带有R级笑料的喜剧片，在暑假一直是所向无敌的。前有＜美国派＞(America Pie)三部曲，以及鼻祖＜哈拉玛利＞(That’s something about Mary)的珠玉在前，让许多R级喜剧片相形见绌，如2008年的电影版＜欲望城市＞(SEX AND THE CITY)。近年来，这类影片突然买少见少，＜Hangover＞的出现自然如甘泉受影迷热捧，也不足为奇。

　　因为误服的迷奸药引来光怪陆离的剧情，也让三个好朋友重新审视彼此的友情和爱情。
　　于是，裸男，街斗，黑帮分子，警察禁锢，偷窃，意外的婚礼，绑架等一件比一件更离奇的真相一一揭露，把观众引向了看似不可能的线索上。
　　电影以刮洋葱的倒叙方式，渐进的倒退，直到剧终才把所有的留白通过数相机里的一一补上。
　　说穿了是一次婚前放肆的变奏，谁又能保证婚后就能从一而终，遵守一夫一妻制呢？

　　电影利用倒叙方式做得成功的有＜记忆碎片＞(Momento)及＜不可撤销＞(Irreversible)。

　　＜记忆碎片＞的主角利用身上的文字和照片上的文字一步步的寻找真相，但通过第三者观众的眼睛却看见原来不是真相的真相，并且被更多的真相所困惑；而＜不可撤销＞则利用一庄惊心的强奸案，暴力性爱场面的铺排，一幕幕地退倒，让人心悸及目眩，如一颗计时炸弹引起争议。
　　做为公路喜剧电影，＜Hangover＞让记忆的追溯不再那么沉重，寻找这一主题也成为沿途旷野一道令人会心一笑的风景。

英雄大梦

　　＜蜘蛛侠＞来到第三集，基本上就不能只一味的打。
　　青春校园风味的蜘蛛侠在城市里久了，也沾了一些都市人的嘴脸。叔叔的死亡是一个引子，内心的欲望也是一个借口，爱情的背叛说穿了是为了让一件单纯的爱恋有个出口，更附合女性观众的感性宣泄。
　　跳一只舞更像把高楼大厦的来回穿梭的表演拉回窄小的空间以营造新鲜感。
　　沙石男随风飘又自然凝固，遇水融化又可在水中聚像，说起来根本是不死生。怎么可能最后觉悟了就又化为一阵风沙，说底在另一个城市又可以凝聚在一起，没忘没了的故事，以后还可以再回来。
　　另一个黑不溜秋的外星怪物，没有身体寄生在别人的身上，莫名其妙地就变成一件黑衣，从蜘蛛侠的身上说容易又不容易地回转到另一个人的身上，还能长出一张咧牙大嘴，你能说为何寄生在蜘蛛侠时大嘴不长出来呢？
　　说是漫画改编，必然没有逻辑，有也是故事没有太大的犯驳。
　　一颗炸弹可以把沙石男炸得粉碎，也可以把外星怪物炸烂，那么容易的话，从外层空间穿进地球如此高温的冲撞既然没有杀死外星怪物不怪吗？
　　能够成为2008年的年度冠军，蜘蛛侠３必然还是两把刷子的。特效方面看得出花尽钞票，至少算是值回票价了。
　　有帅哥有美女，有冒险，有刺激，看起来还有点儿戏，有浪漫，有爱情，还有一些小趣味。
　　要求不高，应可满足。
　　英雄大梦在美国乃至全球应可再风行好一阵子，除了续集电影一味的吃回锅，Marvel等许多漫画英雄人物尚未上场。
　　英雄大梦配上大美国英雄主义精神仍有很大市场空间，尤其3D才刚开始，电影感观的新纪元还有更多值得挖掘的题材呢。

阿凡达之旅

　　带着孪生兄弟死亡的沉重心情，杰克瑞利为了完成兄弟的遗愿参与了阿凡达计划。
　　一具具玻璃液管中透着沉睡的蓝色外星生物，据说就是联接孪生兄弟和阿凡达生命的关键。
　　杰克的直属上司：一位是烟不离手的女科学家，一位是右侧脸额上清晰留着战争烙印的老将军。
　　老将军的生命信念只有三个，正好就是额上的三条疤：占有、摧毁和服从。
　　杰克一方面向女科学汇报纳美族的学习进程，一方面以军事情报向老将军交换退役后的健全双脚。
　　杰克从纳美族身上看见了阿凡达森林的瑰丽和原始。
　　利用连接装置杰克从自己的身体转移到蓝色纳美族的身体，如初生的孩子般重新学走路，战斗，纳美族的语言和文化，以及原始森林的求生技能。
　　杰克从沉睡中进入纳美族新生体的时间越来越长，长到杰克渐渐爱上了这个如梦似幻的潘多拉星球，而且更愿意成为纳美族的一员，这与他以前过着只有战争的生活截然不同。纳美族尊重生命和死亡，爱护大自然，更重要的是他学会了如何聆听大自然的声音。
　　所有的生命体都有一个联结，当你闭上眼睛，你便能听见。这是电影中最重要的主题。
　　纳美员也从排斥到接受了杰克。
　　一切看起来很顺利。
　　女科学家获得了更多纳美族的研究资料，老将军和采矿公司获了更多军事情报，杰克爱上了女纳美族。杰克也按照计划打算利用自己特殊的身分游说纳美族迁离千年老树，以便采矿公司可以不伤一丝一毫获得所需的能源矿物元素。
　　老将军却在此时发动战争企图以摧毁来占有纳美族的家乡，杰克一方面阻止老将军的无情攻势，一方面试图挽回好不容易在纳美族苦心经营起来的信任。
　　一时间杰克陷入孤助无援的处境，一边是不服从老将军命令的叛徒，另一边则是潜入纳美族利用对方的信任而取得更多有利信息，出卖对方的叛徒。两头不到岸。
　　在良心的交战中，杰克选择了沉睡以换来更多与纳美族共同拯救潘多拉星球的时间。
　　于是，杰克连同几位地球朋友的加入包括最后死在依娃树下，终于接受除了科学以外某种无法言喻的大自然神秘力量的女科学长，与潘多拉星球的各个族人一起为捍卫国土而战。
　　一场惊天动地的战争，钢甲战机和血肉生灵一面倒的较量，让我们见证了战争带来的伤害，战火烧尽了美丽的森林，也烧毁了纳美族的家园，带来的是无尽的悲伤和无助。
　　森林里再凶狠的动物为了自己的家园也有可爱的一面，但人类为了私利而表现出来的可恶嘴脸连死也拉不愿拉下脸皮，看了更叫人心寒。
　　导演利用老将军的角色企图反讽越战留下来思想僵化的老兵的心理，他们很多仍是守旧而保守的一群，世界在变，但至死了也不肯认错及改变。反观，女性和黑人的角色带出的正面意义越来越重要，即使是穿针引线的闲角也会让人印象深刻。
　　如果杰克瑞利的孪生兄弟没有死亡，双脚瘫痪的他就不会招入阿凡达计划，也许也就不会经历与纳美族同生共死的冒险。
　　也不会有最后放弃地球人的身分，成为纳美族，完全融入如诗如梦的潘多拉星球的原始生活中。
　　导演也许也在控诉文明给地球带来的伤害，我们蓝色的星球在若干年后还能留给我们什么呢？
　　导演的电影特效用得如火纯青。虽然看的不是传说中的3D版本，但已经让人眼界大开，叹为观止。

　　如果你想选一部2009年最后看的电影，阿凡达绝不能错过；如果你想选一部2010年开年必看电影，阿凡达也绝对有资格排第一位。

电影爆米花

　　一边吃爆米花一边看电影的感觉如何呢？

　　我们正担心爆米花啃完，电影还没有上映。不过还好，预告片花还是可以摸拟一下看电影的心情。

　　看的是什么电影呢？

　　距离上一部观影的经验已经快三年。

　　三年来电影院的格局仍然是小院厅，中型屏幕。

　　我们坐在最后一排，情侣座。同事间没有什么情侣的感情。啃了一会儿爆米花眼皮有点累，不一会儿电影就悄然上映了。仍然有些人在此时陆续进场。

　　电影就叫TRANSFORMER。

　　己经忘了儿时看卡通的情节了。

　　依稀记得的是正邪两方的变形机器人。

　　我弟弟喜欢扮演坏蛋。卡通没完没了的每周播放，正邪机器人打得不可开交，没有输赢。

　　至少人类的角色在卡通中有多重要已经不记得了。

　　电影是一个全新的创作。

　　国防部和平凡小男生的故事平线交错进行，很无聊没不浪漫的三十分钟，几乎快睡着了。唉。美国大片的格局。

　　然后其一主线分二，再二合一。由＜Matrix＞的情节堕入飙车的极速狂奔。好看吗？我不晓得，看得很理智，甚至有时间去分析导演的思路。

　　不能接受的或许是那只机器蝎子。彷佛看到了外星＜ALIEN＞的回光返照。再来是那只变收音机又变手机的变形小金刚，恐龙的影子太重，重得有一度以回到＜JURASSIC PARK＞小厨房里的躲猫猫。

　　我们不需要回避开场的＜珍珠港＞爆破场面。那是导演的拿手好场。

　　这一次导演使劲了十八般绝活，为的是报＜ISLAND＞的一箭之仇，感激STEVEN SPIELBERG的伯乐之遇。

　　等了很久，变形金刚终于一个个现身。一个接一个的变身花式操，又让我们目不暇给，搞不清楚谁和谁打战。反正没关系，打多几次，我们还是能分辨谁和谁。只是时间已经所剩无几了。

　　我几次压捺不住想看看几时结束。

　　可以说是分分钟高潮，也可以说因为都是高潮没法子分辨高潮的分贝。反而期待不到终极决斗的高潮。反正就是打打打。打得对不对，打不打到对方，已经不重要了。

　　终于我还是分了神，不晓得为何邪恶的一方就草草落败了。

　　男主角像不像年轻版的TOM HANKS？我倒觉得女主角有年轻版的CATHERINE ZETA JONES的野性。见仁见智。

　　电影中途，偶尔传来的爆米花仍然叫人不知不觉吞了口水。

　　也许这就是电影院看电影的魅力。

　　进场的，除了情侣，多数的还是情侣。我们这些是偶尔客串的少数。

后宫灿烂的尔虞我诈

　　恭喜邓翠雯苦媳妇熬成婆，终凭四奶奶击败一众当家花旦脱颖而出，摘下后冠。

　　＜金枝欲孽＞的如妃早该让雯女得偿所愿了，但事与愿违，当时的黎姿、佘诗曼、张可颐等风华正茂，丝粉不少，重要的是戏外的后宫争宠比戏内更为热闹，看得大家分不清楚谁是谁非，谁是真是假，前面说得一套，转身又说另一套，大家都看傻了眼，又有谁不相信花旦们的演技。

　　只有如妃，一开场的压阵气势，已经让众小旦自叹不如，中段的暗中较劲也是外露的强悍，连皇后也要让几分。

　　没有几位后宫佳丽不让如妃几分薄面。人在势头上，抢也抢不羸，众小旦姑且忍一忍，戏一转移点焦点个个都卯足力千娇百媚，花枝招展，张可颐已经凭＜九五至尊＞上岸，无须争宠，忍受十几集的脂粉未涂也注定提早出局的命运。

　　中段以后的戏肉，看的是个个美貌背后的算计，感情的归属，如妃的戏早已送入冷宫。霸气渐消，换来的是达观和从容。当一切都放下了，无欲无求，反倒让雯女展现难得的妩媚。是人都看出，佘诗曼的两难徘徊，一向是正派的代言人还是放不下包袱耍阴险；黎姿的娇贵张扬，到中间的沉淀，后段的妩媚。戏的巧思和新意都留给了华贵人。

　　如果你能记住如妃，那么你一定忘不了黎姿。

　　反正，事过境迁，佘诗曼也凭后来的＜凤凰四重奏＞展现多面性的演技，众望所归，羸得民心也不会落得全城争议。

　　说到底，人生在世本就是一场华丽的尔虞我诈，端看地点而异，藏在后宫里的都叫作群芳争宠，没有训练出一点本事，还真适应这种生存环境。

　　最后的结尾如妃说，她的这些伎俩都是为了后宫的生存，离开了后宫，她什么都不是，也不知道该怎么活，她没有什么本事可以面对外面的世界。

　　昏黄的名阳为后宫佳丽不断重演的悲伤留下淡淡的哀伤。

十年前已经够乱了

　　我不敢期待你有心情坐在电影院看完一个半小时的＜同居蜜友＞。1996年的作品，香港正处在回归前夕的思潮混乱，导演编剧演员等都处在一个不知所云的时空。
　　＜同居蜜友＞想说些什么呢？
　　现代浮世男女同居的故事？
　　非也。
　　如果说郑秀文在梁朝伟家里住上几天都叫同居的话，那么在里面生活的兄弟姐妹算什么呢？
　　既非情侣又非一对陌生男女同处一室同居而日久生情的故事，那么电影想表达什么呢？
　　1996年不只是一个混乱的时代，香港人连文字也学得混乱，“蜜友”都可以写错，如果电影讲述一群养蜂人的故事，这个“蜜”字勉强说得过去，难道编剧以为大陆简体字“密”和“蜜”是互通的吗？
　　太扯了吧。
　　这部戏找郑秀文或杨千桦演都一样，竟然在一个时代的同一时期能够复制出相同类型的偶象，从唱歌到造型连电影演出的角色也近乎雷同，两人之间瑜亮情节至今仍在上演，只是岁月的洗礼，那种明争暗斗的介怀已经渐渐冲淡。电影混乱的感觉让人看到郑秀文时会想到杨千桦，看到杨千桦的表情会联想到郑秀文的傻大姐形象。
　　在说什么故事呢？
　　牛杂大王梁朝伟和OL丽人郑秀文喝醉了酒而一夜情。之后，两人不断地在一些不可能且错愕的情节中巧遇。梁收留了郑，在一所住着一群怪胎的兄弟姐妹的房子里。郑无路可去在牛杂大王的店里帮忙，误打误撞把店里的陈年老汤底倒掉，梁取巧买了汤底彻夜熬煮一窝老汤。再后来，梁的现任女友知道了与郑正面交锋，最后的最后，大家都知道的，名气最大的梁郑当然是自然有情人终成眷属。
　　一个还算OK的故事拍成一个四不像，竟然在香港上映时破千万港元。也许在当年，港人看电影只是寻求一种疏解，让心情好一点。对于回归的事情，就当成一场斗剧，大家明明都知道的，只是在等待时间，期待一切没有变，香港电影仍然是众人的焦点，大团圆结局。
　　大家心知肚明，九十年代之后，香港电影逐渐没落是不争的事实，这与卡司无关，完全是剧本和心态的问题。想要一步踏天是不可能的，剧本才是主角，演员不好可以磨，不要坏了自己的招牌。
　　回过头来看，其实烂剧本的现象，在美国已是司空见惯了。什么都讲快的香港快一步，十年前已经够乱了，现在逐步回勇，好过没有。

十万火急

　　刘青云和方中信于1996年合演的港片，乍看之下不起眼，甚至觉得粗制滥粗，不值得推荐。
　　电影以刘青云、方中信和女消防员三条主线平行推展，再通过几段消防员的日常工作，把三人的故事串联起来。
　　刘青云暗恋的李若彤怀疑先生有外遇想自杀，刘青云表白搭救，一段若有似无的三角恋，我看得很仔细还不知道为何李若彤离开先生接受刘青云的吻。李若彤在片子唯一的作用比花瓶还花瓶，让我不忍心责怪编剧的偷懒。
　　方中信重遇离异的妻子，不能谅解妻子为了结婚而把分开多年的女儿丢回给自己。知道妻子的善意谎言后，方原谅奄奄一息的妻子，也接受女儿的拥抱。这样的蜻蜓点水让人看得很不顺喉。
　　女消防员为了工作而不愿怀孕，对丈夫的欺骗而受孕的事实大为不解，还打算堕胎。直到从泥沙中救出遭遗弃的婴儿，母性的光辉才显现出来，至此，故事才真正进入戏肉。
　　尤其是当大家还在沉溺在婴儿获救的喜悦中，由女消防员报告婴儿的噩耗让电影的走向更加明确，也让女消防员更确定生命的可贵，准备迎接得不易的小生命。
　　几段消防员抢救的过程，不温不火，合乎常理，又在意料之中。
　　十万火急的主题占据了片子的一半时间。
　　主要人物的故事线有了着落，刘青云和方中信联手闯进大楼营救受困的女职员。大火成为电影真正的主角，刘和方藏在帽子里露出两个眼睛。我们只能凭身型和动作猜测两人，说是考演技，也可以说完全没有表现。危险动作由不由替身演出也无所谓，如果这些危险动作皆由两人亲身上阵，那么评审应该颁个奖给他们。
　　这肯定是刘青云出道以最精彩的个人表演。
　　但又有多少人相信藏在面罩后的是刘青云？
　　连我都不相信。太不可思议了。
　　对火场的描写和掌控，我想是当今香港电影中最出色的一次示范。

　　消防员的电影，史泰龙拍过一出＜十万火急＞，约翰崔弗塔也有＜Ladder 49＞，都是好莱坞展示商业电影蓝荧幕特效的成果。我都没看过。
　　可以想象港片＜十万火急＞应是这些电影的鼻祖。

　　别忘了，无线的＜烈火雄心＞今年终于拍到第三系列，算来算去也有十几年的历史了。
　　消防员的故事谁是第一，不重要，重要的是这部电影细腻地显示香港前所未有的气魄和能力。
　　只是感情戏欠奉，结果全部删掉更集中地描述消防员的工作戏味反而更浓缩。
　　最后给剧中的演员鼓掌，不管他们是亲身上阵还是替身演出，能完成十万火急实属不易，绝对是诚意之作。就算是十年旧作，也值得竖起姆指推荐。

飞机上有蛇

　　有些电影不需要花脑筋，只需要你坐在沙发上舒舒服服地观赏，享受一两个小时的视觉感观刺激，电影结束了，情绪得到宣泄，心情也变好了。
　　＜Snakes On The Plane＞，好莱坞电影，飞机上有蛇就是这类不用大脑的电影。你可能还陷在开始的黑帮谋杀案，以为这将会有连串的黑帮灭口的追逐场面，其实不然，你完全猜错了。当你狐疑飞机上有蛇与黑帮追杀有何关系时，电影才刚刚进入正题：飞机上有蛇。
　　飞机上真的有蛇，而且还很多，多到你头发发麻，多到你如果在电影院观看，也会忍不住缩起脚来，朝脚下看去，真的很恐怖。
　　这是一出典经的密室电影。利用人们对密室产生的恐惧，营造不安及恐怖的效果。
　　无可否认的，导演的场面调度的确控制得很不错，尤其是一堆的蛇，还能精确地捕捉到蛇的方方面面，确实不易。我们都知道的，电影里小孩和动物是最难掌镜的，这两种角色，总会在恰当的时间给你不恰当的表演，难以捉摸又令人头痛，喜欢闹情绪，还得其他人配合演出。这两种角色，刚好，电影里都有了。
　　我们在家里观看，仍然忍不住朝门外望去，可想而知，担心蛇真的爬过窗子，飞机上有蛇，真的拍得不错。
　　我想，到了结尾，你可能已经忘了男主角到底要干什么了。不重要，没关系，飞机上有蛇真的把我们带进电影中，让我们沉进在一个小时半的紧张刺激中，暂时忘了生活中的不愉快及烦恼。这是电影的功德，不让我们仍然还要去深思人生的意义，爱情的道理，或者社会的批评。
　　这是一部不受影评家喜爱的电影。也许有人觉得老套。但却是一部合家观赏的电影，适度的紧张，适度的欢笑及搞笑，还有适度的浪漫。
　　我倒怀疑航空公司是否会在飞机上播放这部电影。想想在飞机上观赏看＜飞机上有蛇＞，那又是一种怎样的感觉和心情呢？

徐克和林岭东

  

 　　我怀念整个八十年代和九十年代初的香港老电影，要搞笑的尽情的搞笑，要激情煽情的或文艺纯情的都可以随心所欲去到极至。无可否认，那是香港电影的辉煌期。

　　徐克和林岭东算是动作片的主要人物之一。尤其徐克的黄飞鸿系列及＜东方不败＞，更让徐克登上武侠大师的巅峰。不好意思的是，李连杰的黄飞鸿系列，我一集也没有看完过，每每看到一半，必定昏沉沉会周公去也；＜东方不败＞不仅创造林青霞另一次的事业高峰，也算是我唯一一部徐克导演的电影中看过时间比较多的一部，至少超过有半部。

　　对徐克的印像是指导的动作片，场面及招式出陈出新，总能在有限的空间中，创造出无限的震撼，影像剪接凌厉，打斗扎实。

　　昨天看了徐克的＜七剑＞，这是徐克近期唯一的动作片。老实说，徐克的技术越来越纯熟了，说故事的技巧也越来越多变了。香港导演遇上大陆演员及大部分的大陆幕后精英时，会擦出什么火花。我的答案是：许多中港合拍电影就像＜七剑＞一样，空有一身的本领，剑鞘一出，仍然找不到使力点，严重的水土不服，失去了香港电影辉煌期那分简单的感动和灵动。最重要的是失去了，电影与观众之间互动的趣味性。

　　我不是大陆电影不好，而是电影的群众若是放在整个亚洲区域的话，＜七剑＞显然是部失败之作，放在大陆亦然。徐导演如果好好的按照以往的方式拍片，＜七剑＞会是一部简单及打斗精彩的电影。故作高深，一派强调美指服装及运镜，反倒让我看得昏昏欲睡，对不起，我看不到二十分钟，已经忍不住转台睡觉，演员再好也无济于事。



　　林岭东最为人所知的是周润发和梁家辉于１９８７年主演的＜监狱风云＞。后来陆续又开拍了续集依然卖座。接着又开拍几部风云系列的电影，因此在香港有风云导演之称。



　　＜监狱风云＞好看在人物虽多，枝节亦不少，但胜在导演简捷明快的叙事风格，细毫不拖泥带水。几场狱卒之间的冲突及与长官之间的角力，不仅拿捏得宜，而且还轻易抓住了观众的心，一步步地带观众走进即使是一猜就知的结局，仍然令人看得尽兴。

　　电影，本来就是要让人看得高兴，草根性的＜监狱风云＞，即使里面的配角打赤膊，服装美指简单，打斗场面也没有设计得精致及花巧，仍然让人看了随着电影人物，高兴又生气，无奈又叹息。



　　能够挑起观众情绪的电影，才能让人追看。

　　想要以电影传教，先要让观众与电影人物产生共鸣。

　　徐克和林岭东在九十年代末，分别先后进军好莱坞，都碰得一鼻子灰。

　　之后，徐导演的电影就失去了自己以前的神采；而林岭东则彷佛被人们所遗忘。





　　还好，两人都留下好看的老电影，那些都是香港经典电影的遗产。偶尔，电视上回放，仍然叫人津津乐道。



A lot like love

　　爱是什么？
　　你爱我。我也爱你。
　　当我爱你，你却不爱我的时候，我注定被你甩。
　　当我喜欢你，却说不上爱时，即使，你倾注再多的时间和感情，等待的只是一个空洞的回应。
　　他不爱我，因为他的心理已没有我。说话言不由衷，不诚恳。
　　他不爱我，沉默的时候太认真，连眼里都见不到我的影子。
　　我还爱着他，找个替身取带他，心里仍浮现他的背影，追随着他若即若离的脚步。
　　我是爱他的，就算他不爱我，我会守在他身边，当他的守护天使，不让他受到伤害，让他爱的人也知道心生醋意。
　　我不在乎他给我的评分。
　　他说：“送上门的，我不要。”
　　他说：“你太年轻了。”
　　他说：“你只是一个卖纸尿片的穷小子。”
　　我把对他的爱恋一辈子镶进相框里。
　　我说：“那是我看过最美的照片。”
　　他说：“我没想到你还收藏我的作品。”
　　美丽的女摄影师收藏了世间美丽的影像，却几乎忘了自己的容颜。直到不经意收拾旧物才恍然大悟，爱情从没遗弃他。
　　很多的时候，两个相爱的人不能结合，不是彼此的错。
　　我向你表白，你拒绝我，因为你已经订婚了。
　　你接受了我，我却需要解决前女友的感情问题。
　　我们在爱情路上兜转几年。
　　我仍然一事无成，你仍然寻寻觅觅。
　　许多关于爱的故事都很简单。
　　嘘。不要说太多破坏气氛。
　　我们的爱。没有华丽，没有喧嚣，细水长流。
　　原来一个吻就足以解答一切。
　　旁观者真是多余的穷紧张。
　　

FINAL DESTINATION

　　电影＜FINAL DESTINATION＞通过主角身历其境的空难梦境，成功地逃过一死，救了一群本该在空难中丧生的人，但恐惧也因此而生。一群逃离死亡关口的人，之后陆续离奇的死亡，没有原因，没有凶手，不可思议的死亡方式。
　　电影精彩之处正是恐惧无所不在，而所谓的死神从头到尾都没有出现过。
　　主角抽丝剥茧，层层追踪终于理出头缩，原来这些人都与一起空难有关。本来该死的人，最后都得死。说起来很宿命，电影推出后，竟然大受好评，陆续又推出了二部曲和三部曲，但都无法突破首集的成绩，沦为平庸之作。
　　续集之作分别以连串车祸和摩天轮为主题，换汤不换药，结局早已显露，又怎会吸引人人场呢？
　　最不可思议的是，现实中确有其事。
　　听说法航失事的名单当中，某个误点而没有上机的人，大家都以为他已经逃过了一劫，没想到却在一起车祸中丧命。似乎在说，命中注定，想逃也逃不走。
　　死神要找你，你逃到天涯海角总是可以把你揪出来的。既然你已经在名单中，只好认命。
　　这样的情节是不是很熟悉？

L。O。S。T。

　　没有看过美国著名影集＜LOST／迷失＞也有听人说过吧！讲述一起离奇的飞机失事，幸存者在奇怪的小岛发生的超自然怪事。已经到了第四或第五季了吧。在荒岛上遭遇奇遇的幸存者回到了现实的社会，仍然对岛上的一切念念不忘。有着很浓的X档案的影子。
　　最奇怪的是飞机不是单纯的意外失事案件，机上的所有人都有着藕断丝连的关系或联系。
　　几天前从巴西飞往法国的飞机，听说遇到乱流，在大西洋离奇失踪，断去息影。
　　根据一些缐索，飞机在失事前的飞行速度呈不规律，猜测飞行仪表早已出现故障致使飞机望下俯冲无法控制住速度。而且真的有一位西班牙人看见飞机爆炸堕下海里，瞬间失踪。
　　巴西搜索队更摆了大乌龙，误把木头支架当成飞机残骸，海面上的污油证实是油船留下。
　　那么说来，从巴西飞往法国的法国飞机，在大西洋遇上乱流之后，或许可能正如著名影集一像真的迷失了踪迹？又或者飞机穿越时空去到一个不知名的时代？
　　超自然的事情，我们永远无法理解，唯一可以安慰自己的是：飞机早已堕入深渊等待军用雷达侦测的结果，及希望黑盒子早日浮出水面。
　　为什么至今美国当局并没有释卫星影像呢？
　　是不是有关人员也很闷罕，在两张相差不到一秒连续的卫星截画中，竟然找不出一个解释飞机离奇失踪的关联？如果是这样，那么这将是本世纪，最值得大书特书的科幻桥段了。
　　期待真相的出现。
　　

白蚂蚁

　　我不知道该如何定义一个小时的＜白蚂蚁＞，发行商通过VCD的形式直接陈列在书局和影碟馆的架子上。　
　　＜白蚂蚁＞没有获得知名导演的掌镜，一群默默无名的大小演员们好像是从我们隔壁的孩子或家长中随便挑选出来的，生硬的演技和造作的表现，没有经过琢磨就硬着头皮上场似的。而片中最大的亮点是幕后配唱的马来西亚歌手戴佩妮。
　　＜白蚂蚁＞没有华丽的包装和花巧的电影技术，有的只是简陋的道具，让人看了发笑的不成熟的粗糙影像，好不容易投入到故事中又被一段一段的零碎片段硬生生截断，段落和段落之间好像没有连接又暗藏伏笔，最让人哭笑不得的是演员们说着半咸不淡的华语和唐突的自以为是的冷笑话。
　　故事以马来西亚偏远地区一所只有四名学生的＜育仁小学＞展开，通过学校里四名小学生的故事，反映出偏远地区的生活面貌。故事不只讲叙亲情的可贵，多少也在反映偏远地区人口日渐凋零的现实况状：许多年轻人为了前途，离乡背景进城或出国发展，留下来的老人和小孩也似乎被政府当局遗弃了。而唯一留下来的年轻人医学系毕业生，放着大好的前途不要，回来帮忙年迈的老父守在简陋的杂货店送货，不知道是不是脑筋烧坏了。故事中也给了明确的答案：“那是孝顺。”
　　答案见仁见智，无可否认的，社会的发展进程总是让人口不断聚集都市，都市高楼越盖越高越大，而人却越来越冷漠，也越来越自我。但回头想想，我们获得的真的是我们中底深处梦寐以求的东西吗？
　　＜白蚂蚁＞处处可见对大自然及社会人文关怀的影子，并以幽默的桥段关注环保课题。故事中老师这么教训村长说：“乱丢东西很容易，但要把乱丢的东西捡回来却很辛苦。”村长费了九牛二虎之力才把随手丢弃的包装水捡回来，感同身受。
　　＜白蚂蚁＞由许多简单及浅白的小故事串成。也许你会不适应当中的说话方式，但你一定会对里面的人物留下印象，陪他们哭，陪他们笑。
　　这是我看过最“难看”的片子。但很奇怪的是，＜白蚂蚁＞却悄悄地在当地通过口耳相传慢慢地发酵。许多学生、老师及家长看了无不赞好推荐。
　　“告诉你哦！白蚂蚁真的很好看，我看了四次，每次看都让人又哭又笑。”
　　“为什么好看？”
　　“你看了就知道。”
　　马来西亚有不只一所华文小学像＜育仁小学＞一样，学生人数少又没有政府当局的资助，校舍破旧，到处躲藏着白蚂蚁，虽然身处随时会塌陷的教室，却仍在辛苦经营。而随便一所马来人小学，既使在偏远郊区，也能获得政府当局的大笔资金，校舍也多是钢筋水泥。
　　＜白蚂蚁＞是一部会让你一看再看的片子。它无意探讨种族偏见的课题，也没有吸人入胜的情节，却会触摸到你内心深处最柔软的部分，陪它哭陪它笑。

拜见岳父大人。Meet the parents

　　我问小娴：“拜见岳父大人要送什么呢？花盆还是一篮水果？两手空空的好不好看？”
　　小娴说岳父大人虽有园艺的习惯，但热带地区基本上是种不成郁金香的，礼物就免了吧。而且，我们这么熟了。
　　是吗？
　　看到岳父大人，我还是会害怕的。
　　我小声地问：“岳父大人的真正身分是不是CIA？我会不会遭受测谎器的严厉测试？”
　　小娴说我看电影太多了。
　　还好，我们都不养狗猫，不然小猫小狗失踪了，我还得想办法找出来，不是每个地方都有宠物店，都刚好有一只差不多相似的小猫可以偷龙转凤。
　　我搞笑地问：“妳家里有没有和前男友的合照，有的话最好收好，不然我看到了一定也受不了，而且会疯掉。”
　　小娴说：“你认为我有吗？”
　　“有啊！一群的小情人，还有隔壁的情人。”
　　嘻嘻。
　　小娴白了眼，真拿我没办法。
　　我说：“还好我们家很近，不然坐飞机办托运，行李搞失了，还得跟妳弟借衣服内裤穿，哇！我的天呐！谁受得了。”
　　小娴这回笑了。“我弟也不会借给你。太恶了吧！”
　　我想也是。
　　电影总是和现实有点误差。
　　还好，我不抽烟，有惧高症。不然为了一包烟爬上屋顶抽，太危险了，也太不值得。在屋顶唱情歌这种浪漫的事，现实做不到的，还是留给电影吧。
　　平凡的我们还是脚踏实地。
　　不过，我要告诉妳，我说的话都是真的。
　　我可是第一名毕业。好吧！我承认第一名太寂寞，第二名也不错，而且我是系上唯一有荣誉文凭的。不需要派什么明谍暗谍间谍什么的去调查我的身世，爱情是两个人的事，我不必欺骗妳来索得这分爱情。
　　因为。我爱妳。我会用一辈子来证明。
　　妳，愿意嫁给我吗？

嘘──秘密。不能说的

　　小雨。
　　这是我们之间的秘密。
　　关于那首叫秘密的曲子，旧琴房的偶遇，一定不是巧合。我们之间不可能存在太多的巧合。虽然，妳的出现不太合理，但＜SOMEWHERE IN TIME＞（时光穿梭七十年）的悠扬曲子一次次告诉我，超人也是平凡人，他可以穿越过去和富家千金谱一段不可能的旷世之恋；虽然这段恋曲，在七十年之后重新打开垂老妇人的心扉。虽然，那张素描那么地似曾相似。

　　小雨。
　　这是我们之间的秘密。
　　关于妳的出现，课堂上、走廊上、海边、草操上，还有回家的小路上，妳的笑容，总是不经意的用一根指间的距离留在我的心里。妳的消失，让我更沉溺在两个人的世界，忽略周围的朋友。我不愿意承认，我们也许只活在两个世界，这种＜SIX SENSE＞（第六感）的直觉让人感得很恐怖。妳的吻还温热地留在我的脸颊，难道这还是假的吗？

　　小雨。
　　这是我们之间的秘密。
　　关于斗琴的主意，也不是突发奇想的。这是一个＜LEGEND OF 1900＞，叫１９００从未曾离开过海上的钢琴师所创造的传奇。如果能为妳做些什么，我希望能弹得快一些，再快一些，不是为了斗琴，只是，再妳还没有离开之前，再快一些见到妳，告诉妳我有多想妳。十五颗苹果不能够表示我的爱，那么我在桌上刻下的文字妳看到了吗？妳是不可能看到的，就算时间再重来一遍，妳还是不可能看到的。我的心。

　　小雨。
　　这是我们之间的秘密。
　　嘘──
　　别告诉我爸爸，妳看到的人是我。
　　学生是不可以谈恋爱的，他们不只会反对，还会说妳有神经病。

返老还童。＜The Curious Case of Benjamin Button＞

　　当生命的流水线是逆向流动时，从一个垂老的躯体出世，返老还童，以呱呱坠地的婴儿身分陨落，你愿意尝试吗？
　　Brad Pitt见证了一个人一生逆向成长的过程。说是“成长”，那是因为心智仍然是线性的经过学习，懵懂，成熟，睿智到后来的愚顿和痴呆。
　　刘德华曾经利用一段童梦，让一个人的生命快速地成长衰老直到死亡，令人嘘唏。
　　同样的，Brad利用Benjamin奇异的生命线谱出一段与女主角成长生命交错又重叠的爱情故事。
　　我不能说这段爱情有多刻苦铭心，因为导演只是细水长流地遥控着Benjamin一生漂泊的轨迹。不像阿甘来得深刻及多元，间中那段老Benjamin走下轮椅学走路的片段，却让我有着“Run！Forrest Run！”的似曾相似，只是激动人心的元素略为节制了一点。

　　导演不是一般的商业片导演，＜SEVEN＞和＜FLIGHT CLUB＞已经叫人惊艳，那些叫人意想不到的蒙太奇和对好莱坞影像的冲击，来到了Benjamin只能说含蓄一点，不是从善如流，像＜猜火车＞导演的奥斯卡得奖作品＜slumdog millionaire＞一样，你能说他们已经归化于好莱坞的制度与权力吗？

　　返老还童毕竟有导演的坚持和不流俗，不然大可拍成阿甘正传的姐妹版，而穿插的类似默片的搞笑情节又正导演一贯的冷幽默。更多的实验性的尝试在＜Flight Club＞已经屡见不鲜，如果你可以逐格逐格地停住图面，另类＜Flight Club＞会让你大吃一惊。

　　能说什么呢？

　　导演与Brad有着合作无间的默契，导演以上的三部戏都与Brad有关，也都成为Brad不可或缺的代表作。

　　Brad在返老还童的表现可以说是近年最佳，但如果年轻时的描叙可以再少一些，那么奥斯卡评审或许会把更多的票投给他。年轻时的Benjamin太过Brad的本色演出，而且美得让人嫉妒。历史上，奥斯卡评委一向对美丽俊俏的男女主角不存好感，而多数的最佳男女主角都有着某些心理或生理的缺陷。

　　说说个人观感：Benjamin的故事没什么有趣的，脱下返老还童的外衣，只是一个简单的因为错过又彼此相爱的爱情故事，而这个爱情故事像一杯白开水，因为Benjamin的越来越年轻，让逐渐变老的女主角心生涟漪。
　　女主角向女儿讲述和Benjamin的爱情故事时，我们竟然都有看＜The Notebook＞的错觉。
　　电影中最值好奇的不是倒着走的时钟，而是Benjamin的亲生父亲为何抛弃他又回来和他相认，这部分的心理转折不够，缺乏有力的解释。Benjamin为何姓Button原来才叫人Curious。其他的不提也罢。